equivalency of dissimilarity denotation (analog shift registers) 2026
EoDD/XVM, a collective of conceptual art works initiated by Bernd Schurer, emerged as a revolutionary force in the nascent days of the internet art world in the late 1990s. Their creations transcended traditional mediums, utilizing hypertext, the internet, and analog and digital sound computers. Unlike conventional art, XVM prioritized ideas, perception, and critical reflection over physical objects, spectacle, and performance. By challenging established art concepts and rejecting non-systematic approaches to philosophical debate, system theory, and cybernetics, they fundamentally redefined notions of authorship, (re-)presentation, and art-making. The group’s work centered around probing the systems that imbue art with meaning. Through their antiorp.net channel, XVM engaged in “Art as Philosophy,” presenting powerful sound pieces, obfuscated HTML code, and introspective musings and ramifications as schizo-personas.
Bernd Schurer (born, Zurich, 1970) is a sound artist, researcher, and composer of electronic music living in Berlin for the last 18 years.
Schurer is one the absolute pioneers of extreme computer music amongst other mischievous and radical online activities in the nascent days of the internet.
In a long running and somewhat confrontational practice Schurer has explored physical and psychological experiences through computational formalization processes.
Soliloquy Synthesis was created in anticipation of his father’s passing.
The composition was presented in front of an intimate audience at the NNOI festival in Zernikow, Brandenburg, Germany, July 2025. A week after the anticipated event transpired.
Under twinkling stars and flickering fires, what was it good for? A game.
Gratitude to all you beautiful beings: Maria, Josef, Sonja, Alberto, Marcus, Renate, Eliane, Jason B, Simon B., Simon G., Miriam, Bettina, Michael, Robert, Randy, Chris J, Sabine, Mark, Stephan W and Marina.
credits
released March 26, 2026
Music by Bernd Schurer. Mastered by Rashad Becker. Cover Painting by Mark Harwood.
Janus is the ancient Roman god of beginnings, endings, transitions, doorways, and time, famously depicted with two faces looking in opposite directions—one to the past, one to the future. He oversees gates, passages, and the start of new cycles, making him crucial for new year celebrations (January is named after him) and rites of passage like weddings and births, symbolizing movement between states. Romans invoked him first in rituals, viewing him as a guardian of all transitions, from daily life to war and peace.
A Janus Bunch oscillator state comprises two distinct phases. The model can describe synchronisation between internal phases and external oscillators by coupling both internally and externally. This enables the phases to exhibit fascinating and intricate movements. Some of these compositions use networks of so-called Janus Oscillators as a reservoir of dynamic patterns. These patterns are audified by using auditory-display techniques coupled to dynamical FM/RM Synthesis algorithms organized in a 2-dimensional plane (each oscillator has several arbitrary XY coordinates).
The Quantussy is a five (5) petaled flower, each petal with oscirator, that creates a rhythm, that triggers quantizations of the movements of the other four oscirators. The Quantussy is thus both based on five (5), but four(4)… and its name also refers to Quantum Physics through its unique “double quantizing” of angular momentum.
Running at low frequencies, the Quantussy is intended to provide ample modulations for the various functions of the COCOs, through inputs “FLIP”, “SKIP”, and “SP.AF”, or “Speed Affect”. The Quantussy petals can also run at audio frequencies, as well as “Balcium” frequencies, depending on a toggle switch.
The center of the Quantussy merits some attention. There is a central indicator-lozenge of 15 Light Emitting Diodes, showing the “Spesal State” of the device. The Spesal State is controlled by touching the “Cercel Nodes”, thus preserving Ciat-Lonbarde’s motto of “touch-sensitive is best!”.
To preserve this precious jewel of silicon encased in finest woods, use patch cords to wire it up in its own self-reconfiguring spasms.
These vibrations, spasms, activities, all manifest in unique transpositions and flip-skips in your material, which is input via Mike, Synthin, or special High Impedance Piezoin. The COCO modules here have a generalized version of the DOLBY cargo-cult preamp, which includes a self-expander, and an other-puncher for maximum POP SENSATION MUSIC>
You see, on each COCO, there is a knob for INPUT as well as FEEDBA… These are the primary functions of the COCO, to take in sound and recirculate it through *8BIT* digital memory. These two functions INPUT and FEEDBA, depending on a toggle switch, can punch the others out to create monophonic articulations of time-layers in your material.
Blind Material Volume II is the companion album to Lacanian Sieve (domizil 52) by Bernd Schurer. The composition Vortexification, an unfinished “work of crisis”, is released on cassette tape solely to exist. The digital download includes additional sound materials generated similarly (Sieves in SC, see Xenakis, Roads et al) as those found on Lacanian Sieve.
What is it good for? A Game.
credits
released June 22, 2025
published by domizil 2025. all music by bernd schurer.
“If this music can be narrated, it resonates in the narrative. At least it has changed me physically, this narrated music. It modulates my waves, my relationship to the wind, to the medium of music. And if that is not proof for you, please. Then why should I help you any further? After all, I have other things to do. The wind has infected me. I have to devote myself to it.”
credits
released February 23, 2025
All music by Bernd Schurer. Published by domizil 2025. Text: Tim Zulauf
„The Final Session is a performance for custom electronics, burning matter, temperature sensors, violet laser and minerals.“ Ausdünstungen, Dämpfe und Abgase von Industrieanlagen, Düfte verwesender Schlangen und brennender Wälder, schneidende Klänge und durchdringende Farben – Martin Howse entschlüsselt und übersetzt solche in Erde und Luft vorhandenen Signale in eine Abfolge von Aktionen, Beschwörungen und stoffliche Transmutationen. Dabei kommen selbst entwickelte Elektronik, Mineralien, Staub, rohe elektrochemische Prozesse, Glasmaschinen, Erde, Luft, Licht und elektrische Felder zum Einsatz.
Bernd Schurer, bekannt für radikale Computermusik, experimentiert in seinem Stück Lautaggregat Redux mit Resynthetisierungen von Abschnitten des Hörstücks Lautaggregat von Carlfriedrich Claus unter Verwendung der Waveset-Synthese. C. Claus (1930–1998) arbeitete über Jahrzehnte an einem individuellen, kompromisslosen Werk von Lautprozessen, Artikulationsexerzitien sowie an Formen konkreter und phonetischer Poesie. Schurer thematisiert in seinen Arbeiten insbesondere Wahrnehmungsaspekte des Hörens mittels digitaler Klangsyntheseverfahren.
A celebration of the Swiss computer music label domizil & friends – with electronic music concerts, diffusions and a new CD edition.
Line Up:
live:
Asmus Tietchens (DE)
Thomas Ankersmit (NL/DE)
Alberto de Campo (AT/DE)
Bernd Schurer (CH/DE)
Daisuke Ishida (JP/DE)
Benjamin Flesser (DE)
Martin Neukom (CH)
Ralph Steinbrüchel (CH)
Darien Brito (EC/NL) – electroacoustic diffusion of the “Debris”-cycle
Installation: Devotionalie, Marcus Maeder, 1996/2016
–
Date: Sat, 10.12.2016
Venue: silent green Kulturquartier, Cupola
Gerichtstraße 35
13347 Berlin www.silent-green.net
Doors: 16:30
Start: 17:15 *
Tickets (at the door): 15.-€
*we start early, so please come on time. Last concert will be 22:30.
About: domizil commenced in 1996 on the initiative of artists Marcus Maeder and Bernd Schurer in Zürich, Switzerland. domizil sees itself as a platform for coordination, presentation, production, interchange and cooperation, focusing on publishing and distributing the work of its network of artists – via record releases, events, installations and electronic music concerts. From its first release, domizil has been poised for an in-depth exploration of digital culture, its sounds,
methods and social context. The aesthetic focus lies on sonic art and all the many facets of this practice today – well beyond genre and definition. www.domizil.ch
The Zürich event at Kunstraum Walcheturm will be announced shortly.
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Artist Bios: (sorry for the mismatch of english and german, will be corrected shortly)
Asmus Tietchens (DE)
Synthesizer experimentalist and musique concrète producer Asmus Tietchens began recording in the mid-‘60s and continued to record three decades after that. Born in 1947 and based in Hamburg, Tietchens listened to German radio as a child and heard pioneering electric transmissions by the likes of Stockhausen and Gottfried Michael Koenig. He began recording his own home experiments in 1965 with crude reverb devices and picked up a MiniMoog several years later. Also influenced by atonal Kraut-rockers like Cluster and Faust, Tietchens met Okko Bekker and began a partnership that lasted for decades (Bekker has produced most of Tietchens‘ work). After Tangerine Dream‘s Peter Baumann heard a tape of his work, he produced Tietchens‘ debut album Nachtstücke, released in 1980 on Sky Records. His four albums for Sky during the early 80s focused on surprisingly accessible electronic pop, though 1984‘s Formen Letzter Hausmusik (recorded for Nurse with Wound‘s United Dairies label) began a period of more abstract, concrète recordings that often use tape experiments as well as synthesizers. During the 90s, Tietchens recorded for experimental labels Barooni, Staalplaat and Syrenia, the latter a 1996 collaboration with Vidna Obmana. Since 1990, he has also taught sound at a Hamburg university. http://www.tietchens.de/
Alberto de Campo (AT/DE)
Alberto de Campo, Künstler, Musiker, Komponist, arbeitet in sehr verschiedenen Kontexten. Er hat Komposition und Jazz-Gitarre in Österreich studiert, und elektronische Musik / Computermusik in den USA. Er war Visiting Scholar und Research Director am CREATE (an der UC Santa Barbara); danach hat er am IEM Graz und an der Kunsthochschule für Medien Köln (KHM) gelehrt. 2004/5 hatte er die Edgard Varèse-Gastprofessur für Elektronische Musik an der TU Berlin inne.
Von 2005-2007 war er lead researcher im Forschungsprojekt ‘SonEnvir’ (am IEM Graz), das mit einem interdisziplinären Team die Anwendbarkeit der Sonifikation von Daten für verschiedene wissenschaftliche Disziplinen experimentell untersuchte. Von 2007-2009 war er Professor für Musikinformatik am Institut Fuer Musik Und Medien der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf, und seit 2009 ist er Professor an der Universität der Künste Berlin.
Er arbeitet mit den Ensembles powerbooks_unplugged, Quiet Noise Quartet, realtime_research, mit Elisabeth Harnik, Florian Hecker, Marcus Schmickler, und vielen anderen. Seine Interessen umfassen algorithmische Kunst, just-in-time programming, Improvisationspraxen, Sonifikation wissenschaftlicher Daten, und selbststeuernde Systeme.
Der Zürcher Musiker und Grafiker Ralph Steinbrüchel (*1969) arbeitet seit vielen Jahren, sowohl musikalisch als auch visuell an der Erschaffung von Texturen und Atmosphären durch stringente Reduktion. Das Aufeinaderschichten minimaler Variationen, deren Schichtungen immer wieder neue Strukturen und Formen ergeben, steht im Zentrum seines Schaffens. Sowohl in der Musik als auch in der visuellen Gestaltung arbeitet Steinbrüchel mit Gestaltungsrastern, minimaler Varianz und bewusstem «Weissraum» (Grafik) bzw. Stille (Musik.) Damit steht sein Werk, geprägt von Reduktion, in bester Tradition der Schweizer Grafik.
Mit zahlreichen Veröffentlichungen und Konzerten hat Steinbrüchel sich im Bereich der elektronischen Musik bereits international einen Namen gemacht. 2002 wurde sein Werk in New York vom Österreichischen Kulturamt mit dem Max Brand Preis für elektronische Musik ausgezeichnet. Er erhielt bisher zwei Kompositionsaufträge der Schweizerischen Kulturstiftung Pro Helvetia. Steinbrüchel veröffentlicht seit 20 Jahren elektronische Musik auf diversen Labels wie zum Beispiel Domizil (CH), 12k (USA), LINE (USA), Room40 (AUS), NVO (A). Zudem wurden einige Kollaborationen mit Bernd Schurer, Frank Bretschneider, Cory Allen und Machinefabriek erarbeitet und veröffentlicht. http://www.synchron.ch/
Thomas Ankersmit (NL/DE)
(*1979, Leiden, Netherlands) is a sound and installation artist based in Berlin and Amsterdam. Acoustic phenomena such as sound reflections, infrasonic vibration, otoacoustic emissions, and highly directional projections of sound have been an important part of his work since the early 2000’s. His work is also characterized by a deliberate misuse of the equipment, using feedback and disruptions to the signal, and the extremes of frequency and dynamics, to create visceral but finely detailed swarms of sound. Since 2006 his main instrument, both live and in the studio, has been the Serge analogue modular synthesizer. http://thomasankersmit.net/
Daisuke Ishida (JP/DE)
Daisuke Ishida ist ein in Berlin basierter Künstler, der mit Klang und zeitgenössischen Medien arbeitet. Er interessiert sich für die Konsequenzen der künstlerischen Praxis und Theorie in Klang, Raum und Wahrnehmung. Seine multidisziplinären Untersuchungen umschließen Bereiche wie Akustik, Architektur, auditive Wahrnehmung, Computer-Musik und andere verwandte Fachgebiete. Seit dem Jahr 2012 lehrt er an der Universität der Künste Berlin beim UNI.K Studio für Klangkunst und Klangforschung und im Masterstudiengang Sound Studies. 2009 gründete er AUSREIHE, eine unabhängige Organisation, die sich auf experimentelle Elektronische / Computer-Musik spezialisiert hat. Zusammen mit Ken Furudate, Kazuhiro Jo und Mizuki Noguchi rief er 2002 The SINE WAVE ORCHESTRA ins Leben, dass im Jahr 2004 eine Honorary Mention in der Kategorie Digitale Musik des Prix Ars Electronica 2004 gewürdigt wurde und 2009 ein Stipendium der Stiftung Niedersachsen für Medienkunst am Edith-Ruß-Haus erhielt. Daisuke Ishida präsentierte seine künstlerischen Arbeiten bereits bei mehreren internationalen Institutionen und Museen, unter anderen bei Ars Electronica (Östereich), Arsenals of the Latvian National Museum of Art (Lettand), deaf – Dutch Electronic Art Festival (Niederlande), Edith-Ruß-Haus für Medienkunst (Deutschland), ICC – InterCommunication Center (Japan), Interferenze New Arts Festival (Italien), International Triennale of Contemporary Art Yokohama (Japan), ISEA – Inter-Society for the Electronic Arts (USA), MART – Museum of Art, Rovereto and Trento (Italien), MOT – Museum of Contemporary Art Tokyo (Japan), Singuhr Hoergalerie (Deutschland), SMT – Sendai Mediatheque (Japan), Steim (Niederlande), sowie Transmediale (Deutschland) und YCAM – Yamaguchi Center for Arts and Media (Japan). http://isddsk.com/
Martin Neukom (CH)
Studien 21
Konzert für dreidimensionale Klangprojektion (Ambisonics)
Martin Neukom studierte Musikwissenschaft, Mathematik und Psychologie an der Universität Zürich und Musiktheorie an der Musikhochschule Zürich. Er ist Dozent für Musiktheorie, Mathematik und Musikinformatik am Departement Musik und wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institute for Computer Music and Sound Technology ICST der Zürcher Hochschule der Künste. http://www.domizil.ch/neukom.html
Bernd Schurer (CH/DE)
Bernd Schurer, geboren 1970 in Zürich, ist Klangkünstler und Komponist Elektronischer / Elektroakustischer Musik. In der Schweiz studierte er Philosophie und Filmwissenschaften, Bildende Kunst und Komposition. Heute lebt und arbeitet er in Berlin. Der Kern seiner Werke umfasst die Thematisierung von Wahrnehmungsaspekten des Hörens mit erweiterten Methoden zur Komposition von wahrnehmungsspezifischen Eigenheiten im Klang und deren Spatialisierung. Mittels Techniken digitaler Klangsynthese, der Psychoakustik und der Erkundung der Zahl als gemeinsamem Objekt von Musik und Mathematik entwickelt Schurer dramatische “Sound Pieces”. Seine Arbeiten bestehen aus zahlreichen Kompositionen Elektronischer Musik, Audiopublikationen, Werkaufträge für Ensembles, internationale Konzert- und Ausstellungstätigkeit, Installationen und kuratorische Tätigkeit, sowie preisgekrönte Kompositionen und Klanggestaltungen für Filme. Durch Interventionen und
Zusammenarbeiten mit dem Schweizer Medienkünstler Yves Netzhammer wurde Schurer auch bekannt im Bereich der Bildenden Kunst – diese Kollaborationen führten u.a. zu Präsentationen an der Biennale von Venedig 2007 oder der documenta 12 in Kassel (Karlskirche). Er ist Gründungsmitglied des Schweizer Klangkunst-Labels domizil. http://heterophenomenological.net/ http://hyperlinear.net/
Benjamin Flesser (DE)
Benjamin Flesser is a media artist and composer. He works with modular synthesizers and manipulated or self built electronics. In one of his earlier performances „Verlust von Aufnahmefähigkeit“, he used a amplified diamond saw to cut a running microphone in half. He lives and works in Berlin. https://benjaminflesser.bandcamp.com/ http://hyperlinear.net/
Darien Brito is a composer/performer from Ecuador currently based in The Hauge, The Netherlands, working with audiovisual elements through technology. The main concerns in his work are segmented musical forms, micro-sound, generative algorithmic structures and sound design by itself. The visuals aspects in his pieces are an extension or counterpart to this concerns. He holds an MA in Sonology, Institute of Sonology-Royal Conservatory of The Hague and works as a Research Associate, Institute of Sonology-Royal Conservatory of The Hague, The Netherlands. http://darienbrito.com/
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Installation:
Devotionalie
Marcus Maeder, 1996/2016
Sockel, Kassettengerät, Kassette
Devotionalien sind Gegenstände, die der Andacht (lateinisch devotio ‚Hingabe‘, ‚Ehrfurcht‘) und der Förderung der Frömmigkeit dienen sollen. Maeders Installation „Devotionalie“ ist eine Neuinterpretation der urprünglichen Version von 1996, die anlässlich der Ausstellung „Kiss the future“ im Kunstmuseum Luzern ausgestellt wurde. Auf einem goldenen Sockel steht ein Kassettengerät aus den 1970er-Jahren. In dieses eingelegt ist eine Kassette mit elektronischer Musik, die sich mit einem danebenliegenden Kopfhörer hören lässt. Neben dem Gerät liegt weiter die Kassettenhülle, mit einem Bild aus der Agglomeration Zürichs auf seiner Frontseite. Auf der Kassette steht nichts weiter als „domicile edition.“ Während die ursprüngliche Version aus einer auf den Boden aufgemalten runden Fläche bestand, hebt der Sockel nun symbolisch die restlichen Installationkomponenten um 20 Einheiten.
Sound artists and composers have always worked with the effect of sound. But what is the difference when one actively and consciously applies psychoacoustic knowledge to composition? These 33 sound-pieces try to artistically explore the brain’s and the ear’s relation between objectivation and subjective perception using a series of digitally created tone patterns to stimulate otoacoustic emissions within the listener’s ear. An otoacoustic emission (OAE) is a sound which is generated from within the inner ear. In the sound-piece I am concentrating on evoking auditory perceptual and physical stimuli – when at least two tones with close fundamental frequencies are sounded together, another tone whose frequency is the sum or difference of the original two tones is heard. This ghost tone is purely made up by the human ear and brain. To compose with “absent sound” is the main inspiration to add to this relatively seldom experienced phenomenon (although a lot of “experimental composers” have integrated “ear-tones” in their artistic practice – Maryanne Amacher, Jacob Kirkegaard, Marcus Schmickler, Thomas Ankersmit et al).
In the 33 scripted sound-pieces in the installation version I will focus on three unique characteristics of ear-tones, composing soundforms that take place and agitate between the inside and the outside of the listener’s heads an using a non-symmetrical 3 channel speaker layout for diffusion and inclusion of the physical space in the gallery.
Artists: Bernd Schurer, Salome Voegelin, Raul Keller, Manuel Rocha Iturbide, Ish S (diFfuSed beats), Hemant Sreekumar, Colin Black, Shun Owada and others.
∂ – play, Bernd Schurer, 2010, Computer Music Sonification Project
Computer Musik Studio FH, Zürich, 01062010, 19h-22h
100 Vignettes on Triangle Vektor Data Sonification in 2 dimensional space in a world without gravity but friction.
6 – Channel Electro-Acoustic Sound, Projection
Sonifikation adressiert das Ohr, das genaueste Messinstrument des menschlichen Körpers, welches wir unbewusst zur Orientierung in unserer Umgebung verwenden. Die einfachste Figur, eine Ebene mit einem Polygon zu beschreiben, ist das Dreieck. Reibung ist neben anderem Hemmung eines physikalischen Objektes in einer Welt der Behauptungen. Diese Dinge dienen u.a. als Ausgangspunkt für diesen Akt aus „Fragments on Unease“ (eine grossformatige Soundinstallation). Eckpunkte eines virtuellen Dreiecks, die einem Bereich der Friktion ausgesetzt sind, bilden zusammen einen vereinfachten Vektorraum, indem die Daten im 2 -dimensionalen Weltkoordinatensystem für die Metrisierung, Raumpositionierung und Synthese von mikrosonischen Trainletstreams eingesetzt werden. Die Welt der Ereignisse und deren Gesetze ist fiktiv, ein abstrakter, idealisierter und simulierter physikalischer Gesetzsraum.
