http://www.solothurnerfilmtage.ch/home/page.aspx?page_id=4019
[screening] various films with new soundtracks by Bernd Schurer | 48es Journées de Soleure – Solothurn
Four new filmworks and premieres at the 48th Film Festival in Solothurn, Switzerland, to which i have contributed the soundtracks. More info on the movies and about the festival here:
[show] Sound Installation | 3 Profiles (VSWS Version) | British Council, New Delhi – India
Audiovisual Installation of “3 profiles (vector streaming waveform segregation version)” at soundreasons festival, Delhi, India, 7.11.-22.11.2012. British council, Delhi.
show on from 14th.
Details soon.
[screening] peripheries of bodies – Winterthur
Screenig of new short animation film “peripheries of bodies” by Yves Netzhammer (Animation) & Bernd Schurer (Music) at this years International Short Film Festival Winterthur, 6.11.-11.11.2012
[show] vector streaming waveform segregation at FIAC/Bioterio, Leon – Mexico
August 9 at 7:00pm until September 23 at 8:00pm in UTC-05
Galería Eloísa Jiménez Portal Delicias, Zona peatonal, Centro, León, Guanajuato. México.
El Honorable Ayuntamiento de la Ciudad de León, Guanajuato
A través del Instituto Cultural de León, la coordinación de Artes Visuales y El Festival Internacional de Arte Contemporáneo, Bioterio 2012.
Tienen el honor de invitar a ustedes a la inauguración de la exposición:
Bernd Schurer
Transmisión vectrorial segregada en forma de onda ( 1 x 4 canales)
Del 9 de agosto al 23 de septiembre
Sala 4 de la Galería Eloísa Jiménez
Portal Delicias, Zona peatonal,
Centro, León, Guanajuato.
México.
Horario de atención al público:
De martes a viernes de 10:00 a 20:00 horas
Sábado y domingo de 11:00 a 20:00 horas
Inauguración: 9 de agosto de 2012, 19:00 horas
Recorrido Inaugural:
19:00 horas – Salas Eloísa Jiménez
19:30 horas – Salas del Teatro María Grever
20:00 horas – Galería Jesús Gallardo
Coordinación de Artes Visuales :
artesvisualesicl@gmail.com / artevisualesicl.blogspot.com
Son múltiples los puntos de partida para este proyecto de naturaleza visual y sonora, se remonta a algún momento de 1999, fuertemente motivado por un interés común en la relación inherente entre la audición y elementos visuales. La dualidad de contrastes o aspectos sensoriales constituyen la base de estos estudios audiovisuales.
Las proyecciones, muestran dos ámbitos básicos de las formas de onda, y que muestra la mezcla de las señales van acompañadas de una banda de sonora de cuatro canales, cada canal es la presentación y difusión de los sonidos reales que se utilizan para crear los ámbitos. El resultado “gráfico” se usa para modular los aspectos ya mencionados donde el sonido actúa de un modo recursivo.
Queremos agradecer el generoso apoyo de:
Fundación Suiza para la cultura Prohelvetía, Universidad de La Salle Bajío y SUMITEL.
Programa de exposiciones del tercer trimestre de 2012
Festival Internacional de Arte Contemporáneo
BIOTERIO
salas:
Jesús Gallardo, video sala, blanco y negro, Eloísa Jiménez y Teatro María Grever.
INAUGURACIÓN:
9 de agosto 19:00 horas
Galería Eloísa Jimenez
Portal Delicias Sin número
Zona peatonal, centro histórico.
León, Guanajuato
México.
artesvisualesicl.blogspot.com
recorrido:
19:00 horas – Salas Eloísa Jiménez
19:30 horas – Salas del Teatro María Grever
20:00 horas – Galería Jesús Gallardo
El próximo jueves 9 de agosto a partir de las 19:00 horas, será inaugurado el tercer ciclo de exposiciones de Artes visuales del tercer trimestre de 2012 de la Coordinación de Artes Visuales del ICL dentro de las actividades del Festival Internacional de Arte Contemporáneo 2012.
La programación incluye varios proyectos que fueron desarrollados y seleccionados a partir de la temática del FIAC 2012 que lleva como título “BIOTERIO”, conformada de una serie de reflexiones en torno a la idea de laboratorio, un lugar desde donde se pueden tener las condiciones ideales para producir vida y hacer experimentos. Con esta idea las exposiciones se encuentran muy ligadas a nociones de ciencia, tecnología, biodiversidad, cultura y natura, como lo ejemplifica la exhibición:
“Plantas Nómadas” de Gilberto Esparza. Es un proyecto con más de cinco años de investigación y producción que aborda la actividad humana y sus consecuencias sociales o ambientales. Estos cambios abruptos, impactan en la vida de los organismos que tienen que adaptarse o desaparecer.
En el caso concreto de la planta nómada, se reconfiguran varios organismos para sobrevivir de una manera simbiótica, aprovechando los nutrientes que su nuevo entorno –contaminado- le ofrece. Lo paradójico es que esta simbiosis se logra a partir de la unión de un organismo inorgánico cuyo origen está dado en la imaginación humana y cuya fabricación está ligada al propio sistema que están modificando los entornos del planeta. Es un robot de entendimiento inverso, cuyos procesos vitales no obedecen al condicionamiento de la estructura de producción de capital.
En una línea más cercana a las reflexiones poéticas en torno al medio ambiente Yasuhiro Imai nos presenta; Falsa Natura, bocetos para un Haikú. Exposición realizada a partir de largas caminatas–exploraciones donde logra dinamizar los procesos de recolección de “evidencias espaciales” que utiliza posteriormente como materia prima para formular sus contenidos estéticos con una factura impecable, así como con una especial acercamiento a la idea de naturaleza.
En la sala de video presentamos el espléndido documental de Thomas Ridelsheimer titulado Rivers and tides Andy Goldsworthy working with time, en donde podremos observar Las creaciones de Goldsworthy en espacios al aire libre y su intervención a muro en un destacado Museo Francés. En el documental vemos cómo muchas de las obras se deshacen, se funden, o cambian debido a la exposición a los elementos. También vemos, como una estructura compleja de palos interconectados ser colapsa mientras Goldsworthy prefiere obviar el accidente y volver a comenzar.
En uno de los espacios de la Galería Eloisa Jiménez, Xenia Fink parte de la idea de Vivarium para crear un laboratorio que le permite establecer una serie de reflexiones en torno a la familia, lo obsoleto y las superposición de ideas, conceptos e imágenes en una pieza que combina multimedia, rotulación en vinil y dibujo.
En otra sala del mismo espacio, Bernd Schurer establece en Vector en forma de onda de transmisión de segregación III / Transmisión vectorial de forma de onda III la segregación (1 x 4) una relación visual con los sonidos que genera un programa de computadora. Su investigación se centra en una serie de encuentros a partir de dos elementos básicos en la forma de un auditorio y la pantalla de visualización. Las proyecciones, muestran dos ámbitos básicos de las formas de onda, y muestra la mezcla de las señales que van acompañadas de una banda de sonora de cuatro canales, cada canal es la presentación y difusión de los sonidos reales que se utilizan para crear los ámbitos expositivos. El resultado “gráfico” del sonido se usa para modular los aspectos recurrentes del audio.
Iker Vicente presenta una instalación de dispositivos mecánicos y dibujos que lleva como título: “Mensajes desde el otro lado del espacio”. En este proyecto Iker se concibe así mismo como una extensión de su investigación plástica centrada en la vida cotidiana, el dibujo como método de representación de la misma, y la producción de artefactos mecánicos que mezclan cinetismo y efectos físicos sonoros low tech en un pequeño espacio que nos recordará, seguramente, algunos juegos infantiles.
En las dos pequeñas salas de exposición del Teatro María Grever podremos disfrutar del trabajo del espléndido artista de San Agustín de las flores, Silao, Guanajuato; Julián Sánchez Sauceda en la exposición “Jardín secreto” que elabora un meticuloso recuento de flora impresa en libros a partir de dibujos coloreados y silueteados, aderezados con información de diccionarios como un particular y demodé naturalista del siglo XIX. En Jardín secreto Julián Sánchez nos regala sus colores y su visión diáfana de un espacio que solo existe en su imaginación en sus papeles recortados y en su memoria.
De la misma manera preparamos dos proyectos colectivos que abordan la gastronomía y la espacialidad poética en las siguientes muestras:
“Todo lo que puedas comer por 9.99” con la participación de:
Marithé de Alvarado, Sebastián Beltrán, Ernesto “Chango” García Cabral, Miki Guadamur, Miguel Ángel García Padilla, Dave Green, Miho Hagino, Christian Jankowski, Andoni Luis Aduriz y Felipe Luis Ugarte, Salvador Novo, Tyler Nicolson, Javier Pulido- Monster Truck, Vince Peone, Ana Quiroz, Angélica Ramírez, Antonio Tun Naal, Alondra Velázquez, Boris Viskin, Marije Vogelzang y Humberto Zendejas. En esta exposición se aborda un subtema del FIAC 2012 llamado Gastronáutica y hemos tomado como punto de partida el comer y el cocinar como ejes desde donde partirán otras líneas discursivas. En la exhibición hemos planteado una arena desde donde comenzamos a seccionar y distribuir los contenidos en la sala, no por ejes temáticos sino por líneas relacionales. Esta aventura expositiva no es un recetario, hemos preparado un festín de puntos de vista (todos los que puedan engullir), de interacciones y de líneas que no queremos encajonar en una sola lectura
Aproximaciones a una poética del espacio en la que participan:
Yoel Diaz Vazquez, Laura F. Gibellini, Simonetta Fadda, Stine Eriksen, Diego Lama, Daniela Lehmann Carrasco, Sara Nuytemans & Arya Pandjalu, Reynold Reynolds
Esta exhibición reúne trabajos en video de nueve artistas internacionales replanteando la percepción que tenemos del espacio habitado. Espacios abiertos, cerrados, privados o públicos formando parte de las cartografías urbanas, y es a través de sus intersticios por los cuales se infiltra una poética del espacio que configura nuestro imaginario espacial, ya sea personal o colectivo.
Un asunto destacable de la exposición es que será presentada en los más variados espacios urbanos de la ciudad de León, comenzando con las pantallas del servicio de transporte colectivo SIT, pantallas comerciales de leds distribuidas en toda la ciudad y que amablemente nos permitieron usar nuestros patrocinadores. De la misma manera haremos un par de exhibiciones en espacios de convivencia nocturna en el fiac.
Y finalmente presentaremos en la recién estrenada casa Louis Long la exposición fotográfica: del plato a la boca se cae la cola, del artista escénico y fotógrafo Ignacio Ponce, artista seleccionado por medio de la convocatoria de proyectos locales para participar en el FIAC.
Por este medio queremos hacer patente nuestro agradecimiento a las siguientes instituciones y personas que amablemente nos ayudaron a realizar nuestro actual ciclo de exposiciones:
Segundo premio de Vida 13.0 de Fundación Telefónica – España, Fundación/Colección Jumex, Universidad de Guanajuato Campus Irapuato – Salamanca, Fundación Bancomer, Programa de Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios 2009, Centro Multimedia, Centro Nacional de las Artes, Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Laboratorio de Arte Alameda, LABoral, Centro de arte y creación industrial, Centro Párraga, Instituto de Ingeniería de la UNAM, Hi Art, S.A. de C.V. CONACULTA, FONCA, CENART. BANAMEX, Promoción Nacional de verano – descubridores, Centro de Investigaciones en óptica CIO, Dirección de Publicaciones de CONACULTA, Fundación Suiza para la cultura pro+Helvetia, Arena México Arte Contemporáneo, Kunsthaus Santa Fe, Talla, Gallo-Dioro, las muertas proyectos espaciales, Mugaritz, IXO, producciones pixel, ETB, Tve, ETN, Universidad de La Salle Bajío, Turistar, Sistema de transporte colectivo SIT, Colección Miguel Angel Garcia Padilla, Instituto del arte del azúcar, restaurante Mugaritz España, Taller de Ernesto García Cabral, Colección Humberto Zendejas, revista Binocular, revista Alternativas y SUMITEL.
Gloria Maldonado Ansó, Jorge Armando Ortega del Campo, Marcela Armas, Miguel Angel García Padilla, Dulce María de Alvarado Chaparro, Christián Jankowski, Cecilia Díaz, Rocío Rangel, Esteban Quezada Pérez, Lothar Müller, Eugenio González, Monika Von Allworden de Orozco, Katherina Valdivia Bruch, Lisette Ahedo, Marije Vogelzang, Primo Corona, Oscar Galán, Renata Trejo, Jaime Ashida, Hernán Pipo Figueroa, Guillermo Castro, Felipe Luis Ugarte, Sol Mejía, Alberto Cue, Fernando Mendoza, Armando Anaya, María de la Luz Lara Martínez y Guillermo Arana
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August 9 at 7:00pm until September 23 at 8:00pm in UTC-05
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Galería Eloísa Jiménez Portal Delicias, Zona peatonal, Centro, León, Guanajuato. México.
El Honorable Ayuntamiento de la Ciudad de León, Guanajuato
A través del Instituto Cultural de León, la coordinación de Artes Visuales y El Festival Internacional de Arte Contemporáneo, Bioterio 2012.
Tienen el honor de invitar a ustedes a la inauguración de la exposición:
Bernd Schurer
Transmisión vectorial segregada en forma de onda ( 1 x 4 canales)
Del 9 de agosto al 23 de septiembre
Sala 4 de la Galería Eloísa Jiménez
Portal Delicias, Zona peatonal,
Centro, León, Guanajuato.
México.
Horario de atención al público:
De martes a viernes de 10:00 a 20:00 horas
Sábado y domingo de 11:00 a 20:00 horas
Inauguración: 9 de agosto de 2012, 19:00 horas
Recorrido Inaugural:
19:00 horas – Salas Eloísa Jiménez
19:30 horas – Salas del Teatro María Grever
20:00 horas – Galería Jesús Gallardo
Coordinación de Artes Visuales :
artesvisualesicl@gmail.com / artevisualesicl.blogspot.com
Son múltiples los puntos de partida para este proyecto de naturaleza visual y sonora, se remonta a algún momento de 1999, fuertemente motivado por un interés común en la relación inherente entre la audición y elementos visuales. La dualidad de contrastes o aspectos sensoriales constituyen la base de estos estudios audiovisuales.
Las proyecciones, muestran dos ámbitos básicos de las formas de onda, y que muestra la mezcla de las señales van acompañadas de una banda de sonora de cuatro canales, cada canal es la presentación y difusión de los sonidos reales que se utilizan para crear los ámbitos. El resultado “gráfico” se usa para modular los aspectos ya mencionados donde el sonido actúa de un modo recursivo.
Queremos agradecer el generoso apoyo de:
Fundación Suiza para la cultura Prohelvetía, Universidad de La Salle Bajío y SUMITEL.
Programa de exposiciones del tercer trimestre de 2012
Festival Internacional de Arte Contemporáneo
BIOTERIO
salas:
Jesús Gallardo, video sala, blanco y negro, Eloísa Jiménez y Teatro María Grever.
INAUGURACIÓN:
9 de agosto 19:00 horas
Galería Eloísa Jimenez
Portal Delicias Sin número
Zona peatonal, centro histórico.
León, Guanajuato
México.
artesvisualesicl.blogspot.com
recorrido:
19:00 horas – Salas Eloísa Jiménez
19:30 horas – Salas del Teatro María Grever
20:00 horas – Galería Jesús Gallardo
FIAC programme:
El próximo jueves 9 de agosto a partir de las 19:00 horas, será inaugurado el tercer ciclo de exposiciones de Artes visuales del tercer trimestre de 2012 de la Coordinación de Artes Visuales del ICL dentro de las actividades del Festival Internacional de Arte Contemporáneo 2012.
La programación incluye varios proyectos que fueron desarrollados y seleccionados a partir de la temática del FIAC 2012 que lleva como título “BIOTERIO”, conformada de una serie de reflexiones en torno a la idea de laboratorio, un lugar desde donde se pueden tener las condiciones ideales para producir vida y hacer experimentos. Con esta idea las exposiciones se encuentran muy ligadas a nociones de ciencia, tecnología, biodiversidad, cultura y natura, como lo ejemplifica la exhibición:
“Plantas Nómadas” de Gilberto Esparza. Es un proyecto con más de cinco años de investigación y producción que aborda la actividad humana y sus consecuencias sociales o ambientales. Estos cambios abruptos, impactan en la vida de los organismos que tienen que adaptarse o desaparecer.
En el caso concreto de la planta nómada, se reconfiguran varios organismos para sobrevivir de una manera simbiótica, aprovechando los nutrientes que su nuevo entorno –contaminado- le ofrece. Lo paradójico es que esta simbiosis se logra a partir de la unión de un organismo inorgánico cuyo origen está dado en la imaginación humana y cuya fabricación está ligada al propio sistema que están modificando los entornos del planeta. Es un robot de entendimiento inverso, cuyos procesos vitales no obedecen al condicionamiento de la estructura de producción de capital.
En una línea más cercana a las reflexiones poéticas en torno al medio ambiente Yasuhiro Imai nos presenta; Falsa Natura, bocetos para un Haikú. Exposición realizada a partir de largas caminatas–exploraciones donde logra dinamizar los procesos de recolección de “evidencias espaciales” que utiliza posteriormente como materia prima para formular sus contenidos estéticos con una factura impecable, así como con una especial acercamiento a la idea de naturaleza.
En la sala de video presentamos el espléndido documental de Thomas Ridelsheimer titulado Rivers and tides Andy Goldsworthy working with time, en donde podremos observar Las creaciones de Goldsworthy en espacios al aire libre y su intervención a muro en un destacado Museo Francés. En el documental vemos cómo muchas de las obras se deshacen, se funden, o cambian debido a la exposición a los elementos. También vemos, como una estructura compleja de palos interconectados ser colapsa mientras Goldsworthy prefiere obviar el accidente y volver a comenzar.
En uno de los espacios de la Galería Eloisa Jiménez, Xenia Fink parte de la idea de Vivarium para crear un laboratorio que le permite establecer una serie de reflexiones en torno a la familia, lo obsoleto y las superposición de ideas, conceptos e imágenes en una pieza que combina multimedia, rotulación en vinil y dibujo.
En otra sala del mismo espacio, Bernd Schurer establece en Vector en forma de onda de transmisión de segregación III / Transmisión vectorial de forma de onda III la segregación (1 x 4) una relación visual con los sonidos que genera un programa de computadora. Su investigación se centra en una serie de encuentros a partir de dos elementos básicos en la forma de un auditorio y la pantalla de visualización. Las proyecciones, muestran dos ámbitos básicos de las formas de onda, y muestra la mezcla de las señales que van acompañadas de una banda de sonora de cuatro canales, cada canal es la presentación y difusión de los sonidos reales que se utilizan para crear los ámbitos expositivos. El resultado “gráfico” del sonido se usa para modular los aspectos recurrentes del audio.
Iker Vicente presenta una instalación de dispositivos mecánicos y dibujos que lleva como título: “Mensajes desde el otro lado del espacio”. En este proyecto Iker se concibe así mismo como una extensión de su investigación plástica centrada en la vida cotidiana, el dibujo como método de representación de la misma, y la producción de artefactos mecánicos que mezclan cinetismo y efectos físicos sonoros low tech en un pequeño espacio que nos recordará, seguramente, algunos juegos infantiles.
En las dos pequeñas salas de exposición del Teatro María Grever podremos disfrutar del trabajo del espléndido artista de San Agustín de las flores, Silao, Guanajuato; Julián Sánchez Sauceda en la exposición “Jardín secreto” que elabora un meticuloso recuento de flora impresa en libros a partir de dibujos coloreados y silueteados, aderezados con información de diccionarios como un particular y demodé naturalista del siglo XIX. En Jardín secreto Julián Sánchez nos regala sus colores y su visión diáfana de un espacio que solo existe en su imaginación en sus papeles recortados y en su memoria.
De la misma manera preparamos dos proyectos colectivos que abordan la gastronomía y la espacialidad poética en las siguientes muestras:
“Todo lo que puedas comer por 9.99” con la participación de:
Marithé de Alvarado, Sebastián Beltrán, Ernesto “Chango” García Cabral, Miki Guadamur, Miguel Ángel García Padilla, Dave Green, Miho Hagino, Christian Jankowski, Andoni Luis Aduriz y Felipe Luis Ugarte, Salvador Novo, Tyler Nicolson, Javier Pulido- Monster Truck, Vince Peone, Ana Quiroz, Angélica Ramírez, Antonio Tun Naal, Alondra Velázquez, Boris Viskin, Marije Vogelzang y Humberto Zendejas. En esta exposición se aborda un subtema del FIAC 2012 llamado Gastronáutica y hemos tomado como punto de partida el comer y el cocinar como ejes desde donde partirán otras líneas discursivas. En la exhibición hemos planteado una arena desde donde comenzamos a seccionar y distribuir los contenidos en la sala, no por ejes temáticos sino por líneas relacionales. Esta aventura expositiva no es un recetario, hemos preparado un festín de puntos de vista (todos los que puedan engullir), de interacciones y de líneas que no queremos encajonar en una sola lectura
Aproximaciones a una poética del espacio en la que participan:
Yoel Diaz Vazquez, Laura F. Gibellini, Simonetta Fadda, Stine Eriksen, Diego Lama, Daniela Lehmann Carrasco, Sara Nuytemans & Arya Pandjalu, Reynold Reynolds
Esta exhibición reúne trabajos en video de nueve artistas internacionales replanteando la percepción que tenemos del espacio habitado. Espacios abiertos, cerrados, privados o públicos formando parte de las cartografías urbanas, y es a través de sus intersticios por los cuales se infiltra una poética del espacio que configura nuestro imaginario espacial, ya sea personal o colectivo.
Un asunto destacable de la exposición es que será presentada en los más variados espacios urbanos de la ciudad de León, comenzando con las pantallas del servicio de transporte colectivo SIT, pantallas comerciales de leds distribuidas en toda la ciudad y que amablemente nos permitieron usar nuestros patrocinadores. De la misma manera haremos un par de exhibiciones en espacios de convivencia nocturna en el fiac.
Y finalmente presentaremos en la recién estrenada casa Louis Long la exposición fotográfica: del plato a la boca se cae la cola, del artista escénico y fotógrafo Ignacio Ponce, artista seleccionado por medio de la convocatoria de proyectos locales para participar en el FIAC.
Por este medio queremos hacer patente nuestro agradecimiento a las siguientes instituciones y personas que amablemente nos ayudaron a realizar nuestro actual ciclo de exposiciones:
Segundo premio de Vida 13.0 de Fundación Telefónica – España, Fundación/Colección Jumex, Universidad de Guanajuato Campus Irapuato – Salamanca, Fundación Bancomer, Programa de Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios 2009, Centro Multimedia, Centro Nacional de las Artes, Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Laboratorio de Arte Alameda, LABoral, Centro de arte y creación industrial, Centro Párraga, Instituto de Ingeniería de la UNAM, Hi Art, S.A. de C.V. CONACULTA, FONCA, CENART. BANAMEX, Promoción Nacional de verano – descubridores, Centro de Investigaciones en óptica CIO, Dirección de Publicaciones de CONACULTA, Fundación Suiza para la cultura pro+Helvetia, Arena México Arte Contemporáneo, Kunsthaus Santa Fe, Talla, Gallo-Dioro, las muertas proyectos espaciales, Mugaritz, IXO, producciones pixel, ETB, Tve, ETN, Universidad de La Salle Bajío, Turistar, Sistema de transporte colectivo SIT, Colección Miguel Angel Garcia Padilla, Instituto del arte del azúcar, restaurante Mugaritz España, Taller de Ernesto García Cabral, Colección Humberto Zendejas, revista Binocular, revista Alternativas y SUMITEL.
Gloria Maldonado Ansó, Jorge Armando Ortega del Campo, Marcela Armas, Miguel Angel García Padilla, Dulce María de Alvarado Chaparro, Christián Jankowski, Cecilia Díaz, Rocío Rangel, Esteban Quezada Pérez, Lothar Müller, Eugenio González, Monika Von Allworden de Orozco, Katherina Valdivia Bruch, Lisette Ahedo, Marije Vogelzang, Primo Corona, Oscar Galán, Renata Trejo, Jaime Ashida, Hernán Pipo Figueroa, Guillermo Castro, Felipe Luis Ugarte, Sol Mejía, Alberto Cue, Fernando Mendoza, Armando Anaya, María de la Luz Lara Martínez y Guillermo Arana
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http://www.facebook.com/events/138296869643318/
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[event] 46th International Summer Course for New Music Darmstadt
Electroacoustic diffusion of Studies No.3, 4, 6 of “contingency test in obfuscated deliberation” at the 46th International Summer Course for New Music Darmstadt by Bernd Schurer / ICST. Details soon.
[show] Contigency Test | Sound Piece / Installation, Version June – Kunstraum Walcheturm – Zürich
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Contingency Test
Bernd Schurer
Vernissage:
Fr, 22. Juni 2012, 18h-22h
Ausstellungsdauer:
Freitag, 22. Juni.2012 – Montag, 2.Juli.12
Öffnungszeiten:
Montag-Samstag 14h-18h,
5 Elektroakustische Studien zur Auditiven Szene
Installationsversion 2012
Contingency Test ist ein ästhetisches Experiment zu Thesen der Klangphänomenologie.
Eine Auswahl von Klangstudien zu bestimmten Bereichen der selektiven Wahrnehmung unter Einbeziehung psychoakustischer Effekte, in eine offene Form der Möglichkeit transformiert.
Der Eindruck dessen, was wir hören, kann durch die Darstellung von mechanischen Vibrationen nicht zufriedenstellend beschrieben werden. Es wäre eine Beschreibungsform nötig, die die Selektivität und die Nichtlinearität des Gehörs und die Integration und Interpretation des Wahrgenommenen berücksichtigt. Albert Bregman’s “Auditory Scene Analysis” unterscheidet zwischen einem Wahrnehmungsstrom und einem Einzelereignis. In den Studien zu Contingency Test wird eine Palette von experimentellen Daten verwendet, um diese Segregation in einzelne Bestandteile und Reihen künstlerisch zu erkunden. Zu einer Betrachtung des Problems der Kontinuität werden hierfür Klangpartikel nach den wichtigsten Faktoren Zeitablauf, Frequenz und Klangfarben aufgetrennt und in einer Auditiven Szene ausgearbeitet. Das Produkt ist imaginär und synthetisch, wir hören über unsere Ohren hinaus, die Ereignisse und Klangobjekte sind nicht offenkundig, die Neigung zur Vervollständigung und Kohärenz wird unterlaufen.
Der Zürcher Computermusiker und Künstler Bernd Schurer (* 1970) untersucht in seinen Arbeiten die Beziehungen von Raum, Zeit, Körper und Klang in ihren unterschiedlichen Wahrnehmungskontexten. Schurer studierte Philosophie und Komposition in Zürich, sowie Bildende Kunst in Luzern. Seit 1996 kuratiert er zusammen mit Marcus Maeder die Klangeditionen auf domizil.ch. Er lebt in Zürich und Berlin.
domizil.ch | heterophenomenological.net | ausreihe.org
Mit freundlicher Unterstützung des Institut für Computermusik und Soundtechnologie (ICST), Kunstraum Walcheturm und der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK).
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[event] Sequential Integration Obfuscation | SC.symposium.play(s) – Mile Art Pavillion – London
A week-long festival dedicated to the SuperCollider audio programming environment.
London.uk(); April(12- 19).(2012)
http://www.sc2012.org.uk/
Bernd Schurer will present SI (O) at SC.exhibition, Mile Art Pavilion. Details soon.
(update:…had to cancel, broke a leg…)
*/
[event] sequential integration obfuscation | concert – Zürich
electroacoustic diffusion of my piece SIO, 1 – 4 Channels
concert:
15.12.11, 20h15,
Florhof Kleiner Saal,
ZHDK, Zürich
[release] sequential integration obfuscation -> artifact
soon: Ausreihe
[screening] Summer Games World Premiere at Venice Film Festival
Screening of the feature film “summer games” by Rolando Colla at the 68thVenice Film Festival, 1./2. September, official programme. Soundtrack by Bernd Schurer.
[screening] dialogical abrasion at venice biennial
Screening of the short film “dialogical abrasion” at Orizzonti, Venice Film Festival.
[show] Schattendicken at st. moritz art masters
Paracelsus Building, St. Moritz, Switzerland, 26.7. – 10.9.2011
Yves Netzhammer Installation, with a new multichannel electro-acoustic soundwork “Schattendicken” by Bernd Schurer.
[event] stream groupings x| sound-installation | poolloop festival – Zürich
Stream Groupings X-XX
This little electroacoustic installation piece is comprised of a series of complex micro patterns made from two simple but distinct alternating streams of finely tuned sine wave sound events. It is an experimental situation to test the Auditory Scene Analysis (ASA) Paradigm proposed by Psychologist A. Bregman, and it is as well a collection of wondrous little loops in their own right. In Auditory Neuroscience or Psychophysics, ASA is concerned with the auditory perception and organization of sound elements into a meaningful entity that is closely related to discoveries in Gestalt Psychology. It includes the abilities to break an auditory stream of sound propagations into distinct elements across the time and frequency domain through segregation, grouping and integration. Here i used several streaming methods to demonstrate and organize the various psycho-acoustical effects, from alternating tones, that group into ghost melodies, to the complex “galloping” rhythm effects caused by fast sound alterations that expand into perceptual occurrences of more than just two streams or complex melodies and time domain based patterns. The pieces are diffused on one speaker projecting sound onto a hard surface to further introduce spatial complexities. 6-9.07.2011, Starkart, Zürich, Switzerland.
[broadcast] grid lines | top lab | – Hong Kong
Bernd Schurer, Grid Lines, 1-89, tplab, Hongkong, 9.5.2011
Computer Music Diffusion / Streaming – 21h CET wit SC.
*/
[show] Nature Fear Entity – Shanghai
Site specific Installation, 17.4. – 29.6.2011
Netzhammer/Schurer
http://kulturgut.blogger.de/stories/1818009/
http://www.artslant.com/cn/venues/show/11229-minsheng-art-museum
[event] xtlr_nn | nature fear entity | Minsheng Art Museum – Shanghai
210411 Schurer live Performance / DJ Set, 21hours
Minsheng Art Museum
Shigang 1st Road
Changning, Shanghai, China
Work in Progress: 2104 thru 0105 2011
*/
[release] 10 years of carrion
Is enough: ‘repel’ (publish)
https://heterophenomenological.net/editions/nnj11.html
coming june 2011
*/
/
Devtest
[release] live recording – schurer duplets | NK – Berlin
Thanks for the live recording: Julian Percy, Farah Hatam
*/
[release] movie soundtrack – summer games by Rolando Colla
Currently working on the “orchestral scoring” for the feature “summer games”, due to be out in late autumn 2011.
More soon.
Release via Soundcloud.
*/
[broadcast] schurer presents 4 unreleased Computer Music works | SO21 – domizil, Radio Lora – Zürich
/*
bernd schurer presents 4 unreleased CM works, 12.12.2010, 21h, SO21 – domizil, Radio Lora.
4 commissioned pieces for installations, exhibitions or presentations, from my computer music archives 2004-2010.
1. ASCN 2.CV lll 3. CANN 4. SNO Coda
*/
[event] Transmediale 2011, cosine ƒ – historical digital synthesis – HKW, Berlin
info to come
come
came
cancelled
re-synthesised