YVES NETZHAMMER: Concave Thoughts
A visual parcours with drawings and animations
BERND SCHURER: +3200 – A sonified reading (installation) & 32 Minutes of scattered pieces (live)
26.01.2017, 19:00
ESPACE DIAPHANES, Dresdener Str. 118, 10999 Berlin
Exhibition opening with book launch, video screening and miniature electroacoustic quadrophonic sound intervention by Bernd Schurer.
The exhibition focuses on Netzhammer’s recent book ‘Concave Thoughts. 357 Digital Drawings’, an artist’s book which exists in an edition of 32 varied front covers and with 3200 permuted sets on 32 printed sheets. The exhibition shows the book as an object, as a pocket universe for reflection, chuckling and musing, and will interrelate the book object with the artist’s animations.
Like Netzhammer’s work in general, the digital drawings shown in the book and in the exhibition, open up to a widely-ramified cosmos of poetic imagery by showing surreal constellations drawn with the utmost precision and clarity. Sometimes these drawings are near to total abstraction, sometimes playful, funny, and nightmarish at the same time. They mix different levels of reality by melding living creatures with machines, intertwining objects and animals, interlocking the human and the object, leading the viewer into the interplay of strangeness and identity, genesis, metamorphosis and resemblance. Last but not least the drawings uncover the contradictions of medially subverted authorship and subjectivity.
Exhibtion: Januar 27th to March 3rd
Regular Opening Hours:
Wed to Fri: 2pm to 6pm
Sat: 11 am to 4pm
https://www.facebook.com/events/226706274404974/
The book:
http://diaphanes.de/titel/concave-thoughts-2851
More from Diaphanes:
http://diaphanes.de/
Part of CTM Vorspiel:
https://www.facebook.com/Vorspiel-transmediale-CTM-1542384379420868/?fref=ts
Yves Netzhammer:
Yves Netzhammer, born in 1970, studied Art at the Zurich College of Art and Design. Since 1997, he has been working on a widely ramified, poetic cosmos of imagery. His video installations, objects, slide shows and drawings fascinate through their bodily charisma and their formal clarity. The playful recombination of elements which seemingly can not be combined leads to the threshold of our existence’s dark side: soothing aspects interlock with displeasing ones, the dead melts with the alive into creatures never seen before, and the depicted scenarios run from microscopic to giant scales.
Solo exhibitions include LWL, Münster (2016), Kiev Biennale, Kiev (2015), MONA, Tasmania (2013), Minsheng Art Museum Shanghai (2013), Kunstmuseum Luzern (2011), Kunstmuseum Bern (2010), Palazzo Strozzi (2009), SFMOMA, San Francisco (2008), Venice Biennale (2007), Karlskirche Kassel (supporting program documenta 12, 2007), Museum Rietberg, Zürich (2006), Kunsthalle Bremen (2005) and Helmhaus Zürich (2003). Group exhibitions include Liverpool Biennale (2010), Kunstmuseum Wolfsburg (2007), Witte de With and TENT, Rotterdam (2006), Wilhelm Lehmbruck Museum, Duisburg (2006) and National Gallery Prague (2005). Yves Netzhammer lives and works in Zurich.
www.netzhammer.com
Bernd Schurer:
Bernd Schurer’s transdisciplinary artistic focus lies on the work with sound in a broad spectrum of different contexts: a constant shift via research and experimentation, strongly investigating the experiential relationship between sound, science, cognition, space and the (human) body. There is a strong fascination in the study of the perception of sound itself, and there are numerous artistic projects in domains like Algorithmic Computational Art, Psychoacoustics, Electronic Music Composition, Sonification and Audio-Visual Representation Systems. Presentations may come in the form of Computer Music Diffusion to installation work to abstract Sound Art. Some of it has been exhibited internationally on various scales, from micro galleries to public space, from “art at home” to the Venice Art Biennial. Since 1996 he was a co-editor and curator for electronic music works for the domizil.ch label in Zürich, together with Marcus Maeder. He also is active in the domains of sound design and composition for Film and through various curatorial projects. He has been working with Yves Netzhammer on a multitude of projects since almost 15 years.
Bernd Schurer (born 1970 in Zurich, lives in Berlin) studied Philosophy and Film Science at the University of Zurich and Visual Art at the Lucerne University of Applied Sciences and Arts as well as Electroacoustic Composition and Theory at the Zürich University of the Arts.
www.heterophenomenological.net | www.hyperlinear.net
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Posted: January 23rd, 2017
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Hyperlinear and
N.K. present
Andrea Borghi – Discomateria
Opening night:
Wednesday Sept. 7th
from 6pm
Exhibition:
Thursday Sept. 8th and Friday Sept. 9th
from 12am to 6pm
Closing night with performances by:
Lucio Capece | Mario de Vega | Adam Asnan |Andrea Borghi
Saturday Sept. 10th
from 6pm
Andrea Borghis recent work is focused on the idea of “osmosis”, with particular attention to an osmotic relationship between sound and matter.
Discomateria are objects in the shape and size of an LP manufactured in various materials such as glass, resin, metal and recently marble amongst other materials.
In practice, discomateria are used by Andrea Borghi to produce sound directly from the material by being played on modified and customized turntables and processed with substances that transform the structure of the materials surface such as acid.
These discs are treated and in real-time processed to generate sound and also becomes autonomous art objects.
The idea of osmotic sound derives from the motivation to overcome a “superficial” effect of sound and to make it as tangible as possible for the listener, through a psychoacoustic effect in a certain way “epidermal”. The sound becomes tactile and the material becomes auditory.
The sound source is real-time processed through Max/MSP patches (algorithms for sound processing) specifically designed to “shift” various registers of audio treatments to obtain a more physical and material effect in relation to the space.
For the closing night of the exhibition, Andrea Borghi will create a new autonomous sculptural work throughout the performance by processing a disc of raw material.
Andrea Borghi (*1974) is a sound artist and electroacustic composer based in Pietrasanta, Italy.
He completed his studies at the Academy of Fine Arts in Carrara in 1997. After starting out as instrument player he attended courses in composition and electronic music held by composer Andrea Nicoli at the Conservatory of Music G. Puccini in La Spezia and also expanding his activity to the field of visual and sound art, investigating their possible connections. His research is centered on using the software Max and often performs in audio-visual contexts. In 2002 he created Quaalude in collaboration with Dino Bramanti (1969-2008). More recently his work has focused around relationship between sound and matter. Founding member of the electronic improvisation quartet VipCancro, Andrea’s work is published on international music labels such as and/OAR (USA) Reductive (ESP) Observatoire (RU) Cipher Productions (AUS) SQRT (PL). His most recent cd Salnitter was released on Contour Editions. His main occupation is as an art teacher.
Hyperlinear, N.K. and the Museum Kesselhaus are delighted to welcome Andrea Borghi for his exhibition of the sculptural aspect of his discomateria project in Berlin at the historical Kessel Ebene (boiler level) of the Museum.
For the closing night of the exhibition, Andrea Borghi will create a new autonomoussculptural work throughout the performance by processing a disc of raw material.
Andrea Borghis Website | Soundcloud | YouTube
Adam Asnan - Bella Trays (Choir)
performance with choral accompaniment
Bella Trays is an instrument both electronic and acoustic in nature. It’s resonant motifs will repeat for a given duration, for any environment, and may continue irregardless of a listener’s proximity or attention; It is to lend itself to being a factor within the aural ambience of this environment.
The implements that Bella Trays now make exclusive use of, derive from a small range of instruments intended to colour or mask the spectral characteristics of a recording, and/or actuate a physical (acoustic) object by way of using that recording as an impulse. Bella Trays is the most reduced and most essential of these instruments. This version of the work will be performed for the first time with a choral accompaniment.
Adam Asnan (1983, UK) is an electroacoustic musician and location sound recordist, based between London and Berlin. His work promotes the aesthetic potential of recorded, amplified sound, the auditory ‘image’ and the virtues of spatialisation. His compositions, live performances and collaborative projects have been presented across Europe, with a number of published recordings.
Adam is one third of VA AA LR with Vasco Alves and Louie Rice.
Adam Asnans Website
Mario de Vega – Monologue
performance
Mario de Vega (*1979, Mexico City) Through site-specific interventions, acoustic phenomena, sculpture, performative events and publications in diverse formats, his research explores the vulnerability of systems, materials and individuals, and the value of simulation. His work has been exhibited in different contexts throughout Mexico, Canada, United States, Chile, South Africa, India, Russia, Japan and around Europe. He lives and works in Berlin and Mexico City.
Mario de Vegas Website
Lucio Capece – SPACE TUNING.CONDITIONAL MUSIC
performance with Flying Speakers, Intervented Space recordings, Spectral analysis
Experimental musician born in Argentina in 1968. Lives in Europe since 2002, and specifically in Berlin since 2004. He plays the soprano saxophone, bass clarinet, analog electronics (synthesizers, equalizers on feedback), Sruti Box and a set of Wire less speakers that fly hanging from Helium Balloons.
Educated as a Jazz and Classical musician in Argentina-Lyon and New York Capece, developed his work in the context of electro acoustic improvisation for over 15 years. At the moment, and since 2012 he focuses his sound work on the perceptual experience. Creating pieces that deal with specific characteristics of social and architectural spaces, and with the perception experience itself. He has done this through solo pieces mainly, as well as collaborations also based in the same interest.
He has released around 25 Cd’́s and LP’́s, in labels like Mego ( Austria), PAN (Germany) B-Boim (Austria), Potlatch, Drone Sweet Drone (France) , Another Timbre, Leaf, Hideous Replica (England), Formed (USA) , Mikroton, Intonema (Russia), Organized Music from Thessaloniki, Abusrd (Greece), besides others.
Among other projects In 2007 he directed the Project “Extended Modulator”, composing and performing music for and with the “Licht- Raum Modulator”, kinetic sculpture built by László Moholy-Nagy between 1922- 1930. The piece was offered at the Bauhaus Archive in Berlin.
As an improviser Capece has shared projects and released music with Radu Malfatti, Mika Vainio, Kevin Drumm, Axel Dörner. Robin Hayward, Christian Kesten, Toshimaru Nakamura, Burkhard Beins. Rhodri davies, Julia Eckhardt, among others.
As a performer he has worked with Pauline Oliveros, Peter Ablinger, Antoine Beuger, Michael Pisaro, Christian Wolff, Phill Niblock as part of the Ensemble Q-O2 from Belgium and the group Konzert Minimal from Berlin. He has been member of the Vladislav Delay Quartet. His work and research in perception, in recent years, has taken him to compose a piece including Video, based in texts taken from the „Cahiers“ of poet Paul Valéry.
To do Spectral projects based in intervented recordings of spaces, diffussed lately using speakers hanging from Balloons filled with Helium (Conditional Music), and a set of Pendulums created with wire less speakers.
He has performed Conditional Music in the context of very different spaces; The German Pavillion built by Mies Van der Rohe (Barcelona) the Halle d’Expositions (created by Alexandre Gustave Eiffel) in Evreux, France, the Cathedral of Bern (Zoom In Festival, 2012), The Mambo Museum in Bologna (Live Arts week 2012), and during the night, in Kleylehof, Austria (Reheat Festival 2013), in the wild countryside, using as only illumination a set of led lights placed inside the Balloons.
Lucio Capeces Website
Posted: September 7th, 2016
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August 9 at 7:00pm until September 23 at 8:00pm in UTC-05
Galería Eloísa Jiménez Portal Delicias, Zona peatonal, Centro, León, Guanajuato. México.
El Honorable Ayuntamiento de la Ciudad de León, Guanajuato
A través del Instituto Cultural de León, la coordinación de Artes Visuales y El Festival Internacional de Arte Contemporáneo, Bioterio 2012.
Tienen el honor de invitar a ustedes a la inauguración de la exposición:
Bernd Schurer
Transmisión vectrorial segregada en forma de onda ( 1 x 4 canales)
Del 9 de agosto al 23 de septiembre
Sala 4 de la Galería Eloísa Jiménez
Portal Delicias, Zona peatonal,
Centro, León, Guanajuato.
México.
Horario de atención al público:
De martes a viernes de 10:00 a 20:00 horas
Sábado y domingo de 11:00 a 20:00 horas
Inauguración: 9 de agosto de 2012, 19:00 horas
Recorrido Inaugural:
19:00 horas – Salas Eloísa Jiménez
19:30 horas – Salas del Teatro María Grever
20:00 horas – Galería Jesús Gallardo
Coordinación de Artes Visuales :
artesvisualesicl@gmail.com / artevisualesicl.blogspot.com
Son múltiples los puntos de partida para este proyecto de naturaleza visual y sonora, se remonta a algún momento de 1999, fuertemente motivado por un interés común en la relación inherente entre la audición y elementos visuales. La dualidad de contrastes o aspectos sensoriales constituyen la base de estos estudios audiovisuales.
Las proyecciones, muestran dos ámbitos básicos de las formas de onda, y que muestra la mezcla de las señales van acompañadas de una banda de sonora de cuatro canales, cada canal es la presentación y difusión de los sonidos reales que se utilizan para crear los ámbitos. El resultado “gráfico” se usa para modular los aspectos ya mencionados donde el sonido actúa de un modo recursivo.
Queremos agradecer el generoso apoyo de:
Fundación Suiza para la cultura Prohelvetía, Universidad de La Salle Bajío y SUMITEL.
Programa de exposiciones del tercer trimestre de 2012
Festival Internacional de Arte Contemporáneo
BIOTERIO
salas:
Jesús Gallardo, video sala, blanco y negro, Eloísa Jiménez y Teatro María Grever.
INAUGURACIÓN:
9 de agosto 19:00 horas
Galería Eloísa Jimenez
Portal Delicias Sin número
Zona peatonal, centro histórico.
León, Guanajuato
México.
artesvisualesicl.blogspot.com
recorrido:
19:00 horas – Salas Eloísa Jiménez
19:30 horas – Salas del Teatro María Grever
20:00 horas – Galería Jesús Gallardo
El próximo jueves 9 de agosto a partir de las 19:00 horas, será inaugurado el tercer ciclo de exposiciones de Artes visuales del tercer trimestre de 2012 de la Coordinación de Artes Visuales del ICL dentro de las actividades del Festival Internacional de Arte Contemporáneo 2012.
La programación incluye varios proyectos que fueron desarrollados y seleccionados a partir de la temática del FIAC 2012 que lleva como título “BIOTERIO”, conformada de una serie de reflexiones en torno a la idea de laboratorio, un lugar desde donde se pueden tener las condiciones ideales para producir vida y hacer experimentos. Con esta idea las exposiciones se encuentran muy ligadas a nociones de ciencia, tecnología, biodiversidad, cultura y natura, como lo ejemplifica la exhibición:
“Plantas Nómadas” de Gilberto Esparza. Es un proyecto con más de cinco años de investigación y producción que aborda la actividad humana y sus consecuencias sociales o ambientales. Estos cambios abruptos, impactan en la vida de los organismos que tienen que adaptarse o desaparecer.
En el caso concreto de la planta nómada, se reconfiguran varios organismos para sobrevivir de una manera simbiótica, aprovechando los nutrientes que su nuevo entorno –contaminado- le ofrece. Lo paradójico es que esta simbiosis se logra a partir de la unión de un organismo inorgánico cuyo origen está dado en la imaginación humana y cuya fabricación está ligada al propio sistema que están modificando los entornos del planeta. Es un robot de entendimiento inverso, cuyos procesos vitales no obedecen al condicionamiento de la estructura de producción de capital.
En una línea más cercana a las reflexiones poéticas en torno al medio ambiente Yasuhiro Imai nos presenta; Falsa Natura, bocetos para un Haikú. Exposición realizada a partir de largas caminatas–exploraciones donde logra dinamizar los procesos de recolección de “evidencias espaciales” que utiliza posteriormente como materia prima para formular sus contenidos estéticos con una factura impecable, así como con una especial acercamiento a la idea de naturaleza.
En la sala de video presentamos el espléndido documental de Thomas Ridelsheimer titulado Rivers and tides Andy Goldsworthy working with time, en donde podremos observar Las creaciones de Goldsworthy en espacios al aire libre y su intervención a muro en un destacado Museo Francés. En el documental vemos cómo muchas de las obras se deshacen, se funden, o cambian debido a la exposición a los elementos. También vemos, como una estructura compleja de palos interconectados ser colapsa mientras Goldsworthy prefiere obviar el accidente y volver a comenzar.
En uno de los espacios de la Galería Eloisa Jiménez, Xenia Fink parte de la idea de Vivarium para crear un laboratorio que le permite establecer una serie de reflexiones en torno a la familia, lo obsoleto y las superposición de ideas, conceptos e imágenes en una pieza que combina multimedia, rotulación en vinil y dibujo.
En otra sala del mismo espacio, Bernd Schurer establece en Vector en forma de onda de transmisión de segregación III / Transmisión vectorial de forma de onda III la segregación (1 x 4) una relación visual con los sonidos que genera un programa de computadora. Su investigación se centra en una serie de encuentros a partir de dos elementos básicos en la forma de un auditorio y la pantalla de visualización. Las proyecciones, muestran dos ámbitos básicos de las formas de onda, y muestra la mezcla de las señales que van acompañadas de una banda de sonora de cuatro canales, cada canal es la presentación y difusión de los sonidos reales que se utilizan para crear los ámbitos expositivos. El resultado “gráfico” del sonido se usa para modular los aspectos recurrentes del audio.
Iker Vicente presenta una instalación de dispositivos mecánicos y dibujos que lleva como título: “Mensajes desde el otro lado del espacio”. En este proyecto Iker se concibe así mismo como una extensión de su investigación plástica centrada en la vida cotidiana, el dibujo como método de representación de la misma, y la producción de artefactos mecánicos que mezclan cinetismo y efectos físicos sonoros low tech en un pequeño espacio que nos recordará, seguramente, algunos juegos infantiles.
En las dos pequeñas salas de exposición del Teatro María Grever podremos disfrutar del trabajo del espléndido artista de San Agustín de las flores, Silao, Guanajuato; Julián Sánchez Sauceda en la exposición “Jardín secreto” que elabora un meticuloso recuento de flora impresa en libros a partir de dibujos coloreados y silueteados, aderezados con información de diccionarios como un particular y demodé naturalista del siglo XIX. En Jardín secreto Julián Sánchez nos regala sus colores y su visión diáfana de un espacio que solo existe en su imaginación en sus papeles recortados y en su memoria.
De la misma manera preparamos dos proyectos colectivos que abordan la gastronomía y la espacialidad poética en las siguientes muestras:
“Todo lo que puedas comer por 9.99” con la participación de:
Marithé de Alvarado, Sebastián Beltrán, Ernesto “Chango” García Cabral, Miki Guadamur, Miguel Ángel García Padilla, Dave Green, Miho Hagino, Christian Jankowski, Andoni Luis Aduriz y Felipe Luis Ugarte, Salvador Novo, Tyler Nicolson, Javier Pulido- Monster Truck, Vince Peone, Ana Quiroz, Angélica Ramírez, Antonio Tun Naal, Alondra Velázquez, Boris Viskin, Marije Vogelzang y Humberto Zendejas. En esta exposición se aborda un subtema del FIAC 2012 llamado Gastronáutica y hemos tomado como punto de partida el comer y el cocinar como ejes desde donde partirán otras líneas discursivas. En la exhibición hemos planteado una arena desde donde comenzamos a seccionar y distribuir los contenidos en la sala, no por ejes temáticos sino por líneas relacionales. Esta aventura expositiva no es un recetario, hemos preparado un festín de puntos de vista (todos los que puedan engullir), de interacciones y de líneas que no queremos encajonar en una sola lectura
Aproximaciones a una poética del espacio en la que participan:
Yoel Diaz Vazquez, Laura F. Gibellini, Simonetta Fadda, Stine Eriksen, Diego Lama, Daniela Lehmann Carrasco, Sara Nuytemans & Arya Pandjalu, Reynold Reynolds
Esta exhibición reúne trabajos en video de nueve artistas internacionales replanteando la percepción que tenemos del espacio habitado. Espacios abiertos, cerrados, privados o públicos formando parte de las cartografías urbanas, y es a través de sus intersticios por los cuales se infiltra una poética del espacio que configura nuestro imaginario espacial, ya sea personal o colectivo.
Un asunto destacable de la exposición es que será presentada en los más variados espacios urbanos de la ciudad de León, comenzando con las pantallas del servicio de transporte colectivo SIT, pantallas comerciales de leds distribuidas en toda la ciudad y que amablemente nos permitieron usar nuestros patrocinadores. De la misma manera haremos un par de exhibiciones en espacios de convivencia nocturna en el fiac.
Y finalmente presentaremos en la recién estrenada casa Louis Long la exposición fotográfica: del plato a la boca se cae la cola, del artista escénico y fotógrafo Ignacio Ponce, artista seleccionado por medio de la convocatoria de proyectos locales para participar en el FIAC.
Por este medio queremos hacer patente nuestro agradecimiento a las siguientes instituciones y personas que amablemente nos ayudaron a realizar nuestro actual ciclo de exposiciones:
Segundo premio de Vida 13.0 de Fundación Telefónica – España, Fundación/Colección Jumex, Universidad de Guanajuato Campus Irapuato – Salamanca, Fundación Bancomer, Programa de Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios 2009, Centro Multimedia, Centro Nacional de las Artes, Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Laboratorio de Arte Alameda, LABoral, Centro de arte y creación industrial, Centro Párraga, Instituto de Ingeniería de la UNAM, Hi Art, S.A. de C.V. CONACULTA, FONCA, CENART. BANAMEX, Promoción Nacional de verano – descubridores, Centro de Investigaciones en óptica CIO, Dirección de Publicaciones de CONACULTA, Fundación Suiza para la cultura pro+Helvetia, Arena México Arte Contemporáneo, Kunsthaus Santa Fe, Talla, Gallo-Dioro, las muertas proyectos espaciales, Mugaritz, IXO, producciones pixel, ETB, Tve, ETN, Universidad de La Salle Bajío, Turistar, Sistema de transporte colectivo SIT, Colección Miguel Angel Garcia Padilla, Instituto del arte del azúcar, restaurante Mugaritz España, Taller de Ernesto García Cabral, Colección Humberto Zendejas, revista Binocular, revista Alternativas y SUMITEL.
Gloria Maldonado Ansó, Jorge Armando Ortega del Campo, Marcela Armas, Miguel Angel García Padilla, Dulce María de Alvarado Chaparro, Christián Jankowski, Cecilia Díaz, Rocío Rangel, Esteban Quezada Pérez, Lothar Müller, Eugenio González, Monika Von Allworden de Orozco, Katherina Valdivia Bruch, Lisette Ahedo, Marije Vogelzang, Primo Corona, Oscar Galán, Renata Trejo, Jaime Ashida, Hernán Pipo Figueroa, Guillermo Castro, Felipe Luis Ugarte, Sol Mejía, Alberto Cue, Fernando Mendoza, Armando Anaya, María de la Luz Lara Martínez y Guillermo Arana
.
August 9 at 7:00pm until September 23 at 8:00pm in UTC-05
.
Galería Eloísa Jiménez Portal Delicias, Zona peatonal, Centro, León, Guanajuato. México.
El Honorable Ayuntamiento de la Ciudad de León, Guanajuato
A través del Instituto Cultural de León, la coordinación de Artes Visuales y El Festival Internacional de Arte Contemporáneo, Bioterio 2012.
Tienen el honor de invitar a ustedes a la inauguración de la exposición:
Bernd Schurer
Transmisión vectorial segregada en forma de onda ( 1 x 4 canales)
Del 9 de agosto al 23 de septiembre
Sala 4 de la Galería Eloísa Jiménez
Portal Delicias, Zona peatonal,
Centro, León, Guanajuato.
México.
Horario de atención al público:
De martes a viernes de 10:00 a 20:00 horas
Sábado y domingo de 11:00 a 20:00 horas
Inauguración: 9 de agosto de 2012, 19:00 horas
Recorrido Inaugural:
19:00 horas – Salas Eloísa Jiménez
19:30 horas – Salas del Teatro María Grever
20:00 horas – Galería Jesús Gallardo
Coordinación de Artes Visuales :
artesvisualesicl@gmail.com / artevisualesicl.blogspot.com
Son múltiples los puntos de partida para este proyecto de naturaleza visual y sonora, se remonta a algún momento de 1999, fuertemente motivado por un interés común en la relación inherente entre la audición y elementos visuales. La dualidad de contrastes o aspectos sensoriales constituyen la base de estos estudios audiovisuales.
Las proyecciones, muestran dos ámbitos básicos de las formas de onda, y que muestra la mezcla de las señales van acompañadas de una banda de sonora de cuatro canales, cada canal es la presentación y difusión de los sonidos reales que se utilizan para crear los ámbitos. El resultado “gráfico” se usa para modular los aspectos ya mencionados donde el sonido actúa de un modo recursivo.
Queremos agradecer el generoso apoyo de:
Fundación Suiza para la cultura Prohelvetía, Universidad de La Salle Bajío y SUMITEL.
Programa de exposiciones del tercer trimestre de 2012
Festival Internacional de Arte Contemporáneo
BIOTERIO
salas:
Jesús Gallardo, video sala, blanco y negro, Eloísa Jiménez y Teatro María Grever.
INAUGURACIÓN:
9 de agosto 19:00 horas
Galería Eloísa Jimenez
Portal Delicias Sin número
Zona peatonal, centro histórico.
León, Guanajuato
México.
artesvisualesicl.blogspot.com
recorrido:
19:00 horas – Salas Eloísa Jiménez
19:30 horas – Salas del Teatro María Grever
20:00 horas – Galería Jesús Gallardo
FIAC programme:
El próximo jueves 9 de agosto a partir de las 19:00 horas, será inaugurado el tercer ciclo de exposiciones de Artes visuales del tercer trimestre de 2012 de la Coordinación de Artes Visuales del ICL dentro de las actividades del Festival Internacional de Arte Contemporáneo 2012.
La programación incluye varios proyectos que fueron desarrollados y seleccionados a partir de la temática del FIAC 2012 que lleva como título “BIOTERIO”, conformada de una serie de reflexiones en torno a la idea de laboratorio, un lugar desde donde se pueden tener las condiciones ideales para producir vida y hacer experimentos. Con esta idea las exposiciones se encuentran muy ligadas a nociones de ciencia, tecnología, biodiversidad, cultura y natura, como lo ejemplifica la exhibición:
“Plantas Nómadas” de Gilberto Esparza. Es un proyecto con más de cinco años de investigación y producción que aborda la actividad humana y sus consecuencias sociales o ambientales. Estos cambios abruptos, impactan en la vida de los organismos que tienen que adaptarse o desaparecer.
En el caso concreto de la planta nómada, se reconfiguran varios organismos para sobrevivir de una manera simbiótica, aprovechando los nutrientes que su nuevo entorno –contaminado- le ofrece. Lo paradójico es que esta simbiosis se logra a partir de la unión de un organismo inorgánico cuyo origen está dado en la imaginación humana y cuya fabricación está ligada al propio sistema que están modificando los entornos del planeta. Es un robot de entendimiento inverso, cuyos procesos vitales no obedecen al condicionamiento de la estructura de producción de capital.
En una línea más cercana a las reflexiones poéticas en torno al medio ambiente Yasuhiro Imai nos presenta; Falsa Natura, bocetos para un Haikú. Exposición realizada a partir de largas caminatas–exploraciones donde logra dinamizar los procesos de recolección de “evidencias espaciales” que utiliza posteriormente como materia prima para formular sus contenidos estéticos con una factura impecable, así como con una especial acercamiento a la idea de naturaleza.
En la sala de video presentamos el espléndido documental de Thomas Ridelsheimer titulado Rivers and tides Andy Goldsworthy working with time, en donde podremos observar Las creaciones de Goldsworthy en espacios al aire libre y su intervención a muro en un destacado Museo Francés. En el documental vemos cómo muchas de las obras se deshacen, se funden, o cambian debido a la exposición a los elementos. También vemos, como una estructura compleja de palos interconectados ser colapsa mientras Goldsworthy prefiere obviar el accidente y volver a comenzar.
En uno de los espacios de la Galería Eloisa Jiménez, Xenia Fink parte de la idea de Vivarium para crear un laboratorio que le permite establecer una serie de reflexiones en torno a la familia, lo obsoleto y las superposición de ideas, conceptos e imágenes en una pieza que combina multimedia, rotulación en vinil y dibujo.
En otra sala del mismo espacio, Bernd Schurer establece en Vector en forma de onda de transmisión de segregación III / Transmisión vectorial de forma de onda III la segregación (1 x 4) una relación visual con los sonidos que genera un programa de computadora. Su investigación se centra en una serie de encuentros a partir de dos elementos básicos en la forma de un auditorio y la pantalla de visualización. Las proyecciones, muestran dos ámbitos básicos de las formas de onda, y muestra la mezcla de las señales que van acompañadas de una banda de sonora de cuatro canales, cada canal es la presentación y difusión de los sonidos reales que se utilizan para crear los ámbitos expositivos. El resultado “gráfico” del sonido se usa para modular los aspectos recurrentes del audio.
Iker Vicente presenta una instalación de dispositivos mecánicos y dibujos que lleva como título: “Mensajes desde el otro lado del espacio”. En este proyecto Iker se concibe así mismo como una extensión de su investigación plástica centrada en la vida cotidiana, el dibujo como método de representación de la misma, y la producción de artefactos mecánicos que mezclan cinetismo y efectos físicos sonoros low tech en un pequeño espacio que nos recordará, seguramente, algunos juegos infantiles.
En las dos pequeñas salas de exposición del Teatro María Grever podremos disfrutar del trabajo del espléndido artista de San Agustín de las flores, Silao, Guanajuato; Julián Sánchez Sauceda en la exposición “Jardín secreto” que elabora un meticuloso recuento de flora impresa en libros a partir de dibujos coloreados y silueteados, aderezados con información de diccionarios como un particular y demodé naturalista del siglo XIX. En Jardín secreto Julián Sánchez nos regala sus colores y su visión diáfana de un espacio que solo existe en su imaginación en sus papeles recortados y en su memoria.
De la misma manera preparamos dos proyectos colectivos que abordan la gastronomía y la espacialidad poética en las siguientes muestras:
“Todo lo que puedas comer por 9.99” con la participación de:
Marithé de Alvarado, Sebastián Beltrán, Ernesto “Chango” García Cabral, Miki Guadamur, Miguel Ángel García Padilla, Dave Green, Miho Hagino, Christian Jankowski, Andoni Luis Aduriz y Felipe Luis Ugarte, Salvador Novo, Tyler Nicolson, Javier Pulido- Monster Truck, Vince Peone, Ana Quiroz, Angélica Ramírez, Antonio Tun Naal, Alondra Velázquez, Boris Viskin, Marije Vogelzang y Humberto Zendejas. En esta exposición se aborda un subtema del FIAC 2012 llamado Gastronáutica y hemos tomado como punto de partida el comer y el cocinar como ejes desde donde partirán otras líneas discursivas. En la exhibición hemos planteado una arena desde donde comenzamos a seccionar y distribuir los contenidos en la sala, no por ejes temáticos sino por líneas relacionales. Esta aventura expositiva no es un recetario, hemos preparado un festín de puntos de vista (todos los que puedan engullir), de interacciones y de líneas que no queremos encajonar en una sola lectura
Aproximaciones a una poética del espacio en la que participan:
Yoel Diaz Vazquez, Laura F. Gibellini, Simonetta Fadda, Stine Eriksen, Diego Lama, Daniela Lehmann Carrasco, Sara Nuytemans & Arya Pandjalu, Reynold Reynolds
Esta exhibición reúne trabajos en video de nueve artistas internacionales replanteando la percepción que tenemos del espacio habitado. Espacios abiertos, cerrados, privados o públicos formando parte de las cartografías urbanas, y es a través de sus intersticios por los cuales se infiltra una poética del espacio que configura nuestro imaginario espacial, ya sea personal o colectivo.
Un asunto destacable de la exposición es que será presentada en los más variados espacios urbanos de la ciudad de León, comenzando con las pantallas del servicio de transporte colectivo SIT, pantallas comerciales de leds distribuidas en toda la ciudad y que amablemente nos permitieron usar nuestros patrocinadores. De la misma manera haremos un par de exhibiciones en espacios de convivencia nocturna en el fiac.
Y finalmente presentaremos en la recién estrenada casa Louis Long la exposición fotográfica: del plato a la boca se cae la cola, del artista escénico y fotógrafo Ignacio Ponce, artista seleccionado por medio de la convocatoria de proyectos locales para participar en el FIAC.
Por este medio queremos hacer patente nuestro agradecimiento a las siguientes instituciones y personas que amablemente nos ayudaron a realizar nuestro actual ciclo de exposiciones:
Segundo premio de Vida 13.0 de Fundación Telefónica – España, Fundación/Colección Jumex, Universidad de Guanajuato Campus Irapuato – Salamanca, Fundación Bancomer, Programa de Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios 2009, Centro Multimedia, Centro Nacional de las Artes, Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Laboratorio de Arte Alameda, LABoral, Centro de arte y creación industrial, Centro Párraga, Instituto de Ingeniería de la UNAM, Hi Art, S.A. de C.V. CONACULTA, FONCA, CENART. BANAMEX, Promoción Nacional de verano – descubridores, Centro de Investigaciones en óptica CIO, Dirección de Publicaciones de CONACULTA, Fundación Suiza para la cultura pro+Helvetia, Arena México Arte Contemporáneo, Kunsthaus Santa Fe, Talla, Gallo-Dioro, las muertas proyectos espaciales, Mugaritz, IXO, producciones pixel, ETB, Tve, ETN, Universidad de La Salle Bajío, Turistar, Sistema de transporte colectivo SIT, Colección Miguel Angel Garcia Padilla, Instituto del arte del azúcar, restaurante Mugaritz España, Taller de Ernesto García Cabral, Colección Humberto Zendejas, revista Binocular, revista Alternativas y SUMITEL.
Gloria Maldonado Ansó, Jorge Armando Ortega del Campo, Marcela Armas, Miguel Angel García Padilla, Dulce María de Alvarado Chaparro, Christián Jankowski, Cecilia Díaz, Rocío Rangel, Esteban Quezada Pérez, Lothar Müller, Eugenio González, Monika Von Allworden de Orozco, Katherina Valdivia Bruch, Lisette Ahedo, Marije Vogelzang, Primo Corona, Oscar Galán, Renata Trejo, Jaime Ashida, Hernán Pipo Figueroa, Guillermo Castro, Felipe Luis Ugarte, Sol Mejía, Alberto Cue, Fernando Mendoza, Armando Anaya, María de la Luz Lara Martínez y Guillermo Arana
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http://www.facebook.com/events/138296869643318/
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Posted: August 6th, 2012
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computer music,
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