heterophenomenological

janus monologe

–

https://schurer.bandcamp.com/album/cosine-differential

https://schurer.bandcamp.com/album/jouissance

the full CT soon to be released in 2023.

Meanwhile here’s to some parts:

https://schurer.bandcamp.com/album/contingency-test-constructive-parts

Studies according to Bregman´s Auditory Scene Analysis.

#computermusic #berndschurer

https://schurer.bandcamp.com/album/ephemeral?fbclid=IwAR0sqtw9igXQXvFDK17bkjCecHYE_RVLk9ROdKit__8bjekMnN5jRDgmJTY

[release] TAGE OHNE STUNDEN

https://schurer.bandcamp.com/album/tage-ohne-stunden-formales-gewissen-adressen-unm-glicher-orte?fbclid=IwAR1WMehQtWuhOM0YX_VZynOh7lKElKkNozwWA_4EeQkaJkAksPstD7jEhck

#nothingness242

*/

Schurer

Formales Gewissen
Adressen unmöglicher Orte
Tage ohne Stunden

3 sountracks

was performed by Bo Wiget on Cello. Re-Synthesis on Computer by Bernd Schurer.

was performed by Iva Sanjek on Ondes Martenot and Spring Reverb. Composed and assembled on Computer by Bernd Schurer.

was performed by Iva Sanjek on Ondes Martenot. Granular Re-Synthesis and algorithmic composition by Bernd Schurer.

Composed for Installation works by and for Yves Netzhammer, 2013, 2014, 2015.

Nothing is lost, all is found.

Published November 2022.

*/

[release]

https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2931232550/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/

Pulsar​.​scramble vol. 3

https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2931232550/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/

by $ pwgen 20

h

https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2931232550/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/

bernd schurer enunciation
domizil 49, 2020
online release

Bernd Schurer’s seventh release on domizil consists of a single piece, which has a duration of just over an hour. The work was composed with SuperCollider and a Nord Modular G1 synthesizer. It is based on recordings of a pentatonic sound and some pizzicati, played on a cello by Tom Withall. The result is a calm ocean of sound, which spreads out over larger time intervals and which is at times dynamized by a few turbulences, where the sound material folds and new, ephemeral figures appear – like paper ships in the swell of an unknown water.

Online release – available on your preferred streaming platform: Spotify, Apple Music, iTunes, TikTok/Resso, Google Play/YouTube, Amazon, Pandora, Deezer, Tidal, Napster, iHeartRadio, ClaroMusica, Saavn, Anghami, KKBox, MediaNet and others.

Listen to an excerpt

object and photo by Rachel Buehlmann

http://www.domizil.ch/artistsreleases.html

#schurer #enunciation

Enunciation 28:00:00 | Soliloquy Synthesis | [] Black Box

here

*/

https://soundcloud.com/schurer/here

playing the middle part of Contingency Test here:

https://www.noiselab.org/2019.html?fbclid=IwAR2E55jKBr5ElDm3EA-jgJUYmic4P-ZXaG_yGxIspAtR7ZEe-6aBU8lFPvg

*/

Enunciation 1:08:19 – Soliloquy Synthesis (VI) – Black Box

For string instruments, modular synthesizer, digital delay, 2017 – Stereo Version

A Black Box in cybernetics denotes a complex system that in context can only be observed by outside observation. How to observe Solitude? A state of seclusion or isolation is the base of these revolving systems that understand archives of solitude to be records that have been generated as a product of negative effects in a symbolic sense.

Tom Withal, cello | Bernd Schurer, electronics

Listen | download here:

YVES NETZHAMMER: Concave Thoughts

A visual parcours with drawings and animations

BERND SCHURER: +3200 – A sonified reading (installation) & 32 Minutes of scattered pieces (live)

26.01.2017, 19:00

ESPACE DIAPHANES, Dresdener Str. 118, 10999 Berlin

Exhibition opening with book launch, video screening and miniature electroacoustic quadrophonic sound intervention by Bernd Schurer.

The exhibition focuses on Netzhammer’s recent book ‘Concave Thoughts. 357 Digital Drawings’, an artist’s book which exists in an edition of 32 varied front covers and with 3200 permuted sets on 32 printed sheets. The exhibition shows the book as an object, as a pocket universe for reflection, chuckling and musing, and will interrelate the book object with the artist’s animations.

Like Netzhammer’s work in general, the digital drawings shown in the book and in the exhibition, open up to a widely-ramified cosmos of poetic imagery by showing surreal constellations drawn with the utmost precision and clarity. Sometimes these drawings are near to total abstraction, sometimes playful, funny, and nightmarish at the same time. They mix different levels of reality by melding living creatures with machines, intertwining objects and animals, interlocking the human and the object, leading the viewer into the interplay of strangeness and identity, genesis, metamorphosis and resemblance. Last but not least the drawings uncover the contradictions of medially subverted authorship and subjectivity.

Exhibtion: Januar 27th to March 3rd

Regular Opening Hours:

Wed to Fri: 2pm to 6pm

Sat: 11 am to 4pm

https://www.facebook.com/events/226706274404974/

The book:

http://diaphanes.de/titel/concave-thoughts-2851

More from Diaphanes:

http://diaphanes.de/

Part of CTM Vorspiel:

https://www.facebook.com/Vorspiel-transmediale-CTM-1542384379420868/?fref=ts

Yves Netzhammer:

Yves Netzhammer, born in 1970, studied Art at the Zurich College of Art and Design. Since 1997, he has been working on a widely ramified, poetic cosmos of imagery. His video installations, objects, slide shows and drawings fascinate through their bodily charisma and their formal clarity. The playful recombination of elements which seemingly can not be combined leads to the threshold of our existence’s dark side: soothing aspects interlock with displeasing ones, the dead melts with the alive into creatures never seen before, and the depicted scenarios run from microscopic to giant scales.

Solo exhibitions include LWL, Münster (2016), Kiev Biennale, Kiev (2015), MONA, Tasmania (2013), Minsheng Art Museum Shanghai (2013), Kunstmuseum Luzern (2011), Kunstmuseum Bern (2010), Palazzo Strozzi (2009), SFMOMA, San Francisco (2008), Venice Biennale (2007), Karlskirche Kassel (supporting program documenta 12, 2007), Museum Rietberg, Zürich (2006), Kunsthalle Bremen (2005) and Helmhaus Zürich (2003). Group exhibitions include Liverpool Biennale (2010), Kunstmuseum Wolfsburg (2007), Witte de With and TENT, Rotterdam (2006), Wilhelm Lehmbruck Museum, Duisburg (2006) and National Gallery Prague (2005). Yves Netzhammer lives and works in Zurich.

www.netzhammer.com

Bernd Schurer:

Bernd Schurer’s transdisciplinary artistic focus lies on the work with sound in a broad spectrum of different contexts: a constant shift via research and experimentation, strongly investigating the experiential relationship between sound, science, cognition, space and the (human) body. There is a strong fascination in the study of the perception of sound itself, and there are numerous artistic projects in domains like Algorithmic Computational Art, Psychoacoustics, Electronic Music Composition, Sonification and Audio-Visual Representation Systems. Presentations may come in the form of Computer Music Diffusion to installation work to abstract Sound Art. Some of it has been exhibited internationally on various scales, from micro galleries to public space, from “art at home” to the Venice Art Biennial. Since 1996 he was a co-editor and curator for electronic music works for the domizil.ch label in Zürich, together with Marcus Maeder. He also is active in the domains of sound design and composition for Film and through various curatorial projects. He has been working with Yves Netzhammer on a multitude of projects since almost 15 years.

Bernd Schurer (born 1970 in Zurich, lives in Berlin) studied Philosophy and Film Science at the University of Zurich and Visual Art at the Lucerne University of Applied Sciences and Arts as well as Electroacoustic Composition and Theory at the Zürich University of the Arts.

www.heterophenomenological.net | www.hyperlinear.net

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Schurer Blind Material

Blind Material (obfuscation) 2:15 Fuzzy Arc 1 8:42 Complicity with Contingency 6:14 Soliloquy Synthesis 32:08 Befall 2:49 Fuzzy Arc 2 10:31

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A reconfiguration of electronic sound-pieces composed in 2008 by Bernd Schurer.

Scatter resynthesis algorithm by Alberto de Campo. Reconfiguration algorithm based on H.A.R.I.N.G. classes for SuperCollider by Darien Brito.

Direct to disk re-recordings.

Published 2016 by domizil.

www.domizil.ch

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20 years domizil

A celebration of the Swiss computer music label domizil & friends – with electronic music concerts, diffusions and a new CD edition.

Line Up:

live:

Asmus Tietchens (DE)
Thomas Ankersmit (NL/DE)
Alberto de Campo (AT/DE)
Bernd Schurer (CH/DE)
Daisuke Ishida (JP/DE)
Benjamin Flesser (DE)
Martin Neukom (CH)
Ralph Steinbrüchel (CH)
Darien Brito (EC/NL) – electroacoustic diffusion of the “Debris”-cycle

Installation: Devotionalie, Marcus Maeder, 1996/2016

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Date: Sat, 10.12.2016

Venue: silent green Kulturquartier, Cupola
Gerichtstraße 35
13347 Berlin
www.silent-green.net

Doors: 16:30
Start: 17:15 *
Tickets (at the door): 15.-€

*we start early, so please come on time. Last concert will be 22:30.

https://www.silent-green.net/newsletter/a-happening-20-jahre-domizil.html#c583

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About: domizil commenced in 1996 on the initiative of artists Marcus Maeder and Bernd Schurer in Zürich, Switzerland. domizil sees itself as a platform for coordination, presentation, production, interchange and cooperation, focusing on publishing and distributing the work of its network of artists – via record releases, events, installations and electronic music concerts. From its first release, domizil has been poised for an in-depth exploration of digital culture, its sounds,
methods and social context. The aesthetic focus lies on sonic art and all the many facets of this practice today – well beyond genre and definition.
www.domizil.ch

The Zürich event at Kunstraum Walcheturm will be announced shortly.
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Presented to you by www.hyperlinear.net

Thank you for financial support: Stadt Zürich Kultur, Swiss Arts Concil Pro Helvetia.

EVENT:

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Artist Bios: (sorry for the mismatch of english and german, will be corrected shortly)

Asmus Tietchens (DE)

Synthesizer experimentalist and musique concrète producer Asmus Tietchens began recording in the mid-‘60s and continued to record three decades after that. Born in 1947 and based in Hamburg, Tietchens listened to German radio as a child and heard pioneering electric transmissions by the likes of Stockhausen and Gottfried Michael Koenig. He began recording his own home experiments in 1965 with crude reverb devices and picked up a MiniMoog several years later. Also influenced by atonal Kraut-rockers like Cluster and Faust, Tietchens met Okko Bekker and began a partnership that lasted for decades (Bekker has produced most of Tietchens‘ work). After Tangerine Dream‘s Peter Baumann heard a tape of his work, he produced Tietchens‘ debut album Nachtstücke, released in 1980 on Sky Records. His four albums for Sky during the early 80s focused on surprisingly accessible electronic pop, though 1984‘s Formen Letzter Hausmusik (recorded for Nurse with Wound‘s United Dairies label) began a period of more abstract, concrète recordings that often use tape experiments as well as synthesizers. During the 90s, Tietchens recorded for experimental labels Barooni, Staalplaat and Syrenia, the latter a 1996 collaboration with Vidna Obmana. Since 1990, he has also taught sound at a Hamburg university.
http://www.tietchens.de/

Alberto de Campo (AT/DE)

Alberto de Campo, Künstler, Musiker, Komponist, arbeitet in sehr verschiedenen Kontexten. Er hat Komposition und Jazz-Gitarre in Österreich studiert, und elektronische Musik / Computermusik in den USA. Er war Visiting Scholar und Research Director am CREATE (an der UC Santa Barbara); danach hat er am IEM Graz und an der Kunsthochschule für Medien Köln (KHM) gelehrt. 2004/5 hatte er die Edgard Varèse-Gastprofessur für Elektronische Musik an der TU Berlin inne.

Von 2005-2007 war er lead researcher im Forschungsprojekt ‘SonEnvir’ (am IEM Graz), das mit einem interdisziplinären Team die Anwendbarkeit der Sonifikation von Daten für verschiedene wissenschaftliche Disziplinen experimentell untersuchte. Von 2007-2009 war er Professor für Musikinformatik am Institut Fuer Musik Und Medien der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf, und seit 2009 ist er Professor an der Universität der Künste Berlin.

Er arbeitet mit den Ensembles powerbooks_unplugged, Quiet Noise Quartet, realtime_research, mit Elisabeth Harnik, Florian Hecker, Marcus Schmickler, und vielen anderen. Seine Interessen umfassen algorithmische Kunst, just-in-time programming, Improvisationspraxen, Sonifikation wissenschaftlicher Daten, und selbststeuernde Systeme.

https://www.udk-berlin.de/personen/detailansicht/person/alberto-campo-1/

Ralph Steinbrüchel (CH)

Der Zürcher Musiker und Grafiker Ralph Steinbrüchel (*1969) arbeitet seit vielen Jahren, sowohl musikalisch als auch visuell an der Erschaffung von Texturen und Atmosphären durch stringente Reduktion. Das Aufeinaderschichten minimaler Variationen, deren Schichtungen immer wieder neue Strukturen und Formen ergeben, steht im Zentrum seines Schaffens. Sowohl in der Musik als auch in der visuellen Gestaltung arbeitet Steinbrüchel mit Gestaltungsrastern, minimaler Varianz und bewusstem «Weissraum» (Grafik) bzw. Stille (Musik.) Damit steht sein Werk, geprägt von Reduktion, in bester Tradition der Schweizer Grafik.
Mit zahlreichen Veröffentlichungen und Konzerten hat Steinbrüchel sich im Bereich der elektronischen Musik bereits international einen Namen gemacht. 2002 wurde sein Werk in New York vom Österreichischen Kulturamt mit dem Max Brand Preis für elektronische Musik ausgezeichnet. Er erhielt bisher zwei Kompositionsaufträge der Schweizerischen Kulturstiftung Pro Helvetia. Steinbrüchel veröffentlicht seit 20 Jahren elektronische Musik auf diversen Labels wie zum Beispiel Domizil (CH), 12k (USA), LINE (USA), Room40 (AUS), NVO (A). Zudem wurden einige Kollaborationen mit Bernd Schurer, Frank Bretschneider, Cory Allen und Machinefabriek erarbeitet und veröffentlicht.
http://www.synchron.ch/

Thomas Ankersmit (NL/DE)

(*1979, Leiden, Netherlands) is a sound and installation artist based in Berlin and Amsterdam. Acoustic phenomena such as sound reflections, infrasonic vibration, otoacoustic emissions, and highly directional projections of sound have been an important part of his work since the early 2000’s. His work is also characterized by a deliberate misuse of the equipment, using feedback and disruptions to the signal, and the extremes of frequency and dynamics, to create visceral but finely detailed swarms of sound. Since 2006 his main instrument, both live and in the studio, has been the Serge analogue modular synthesizer.
http://thomasankersmit.net/

Daisuke Ishida (JP/DE)

Daisuke Ishida ist ein in Berlin basierter Künstler, der mit Klang und zeitgenössischen Medien arbeitet. Er interessiert sich für die Konsequenzen der künstlerischen Praxis und Theorie in Klang, Raum und Wahrnehmung. Seine multidisziplinären Untersuchungen umschließen Bereiche wie Akustik, Architektur, auditive Wahrnehmung, Computer-Musik und andere verwandte Fachgebiete. Seit dem Jahr 2012 lehrt er an der Universität der Künste Berlin beim UNI.K Studio für Klangkunst und Klangforschung und im Masterstudiengang Sound Studies. 2009 gründete er AUSREIHE, eine unabhängige Organisation, die sich auf experimentelle Elektronische / Computer-Musik spezialisiert hat. Zusammen mit Ken Furudate, Kazuhiro Jo und Mizuki Noguchi rief er 2002 The SINE WAVE ORCHESTRA ins Leben, dass im Jahr 2004 eine Honorary Mention in der Kategorie Digitale Musik des Prix Ars Electronica 2004 gewürdigt wurde und 2009 ein Stipendium der Stiftung Niedersachsen für Medienkunst am Edith-Ruß-Haus erhielt. Daisuke Ishida präsentierte seine künstlerischen Arbeiten bereits bei mehreren internationalen Institutionen und Museen, unter anderen bei Ars Electronica (Östereich), Arsenals of the Latvian National Museum of Art (Lettand), deaf – Dutch Electronic Art Festival (Niederlande), Edith-Ruß-Haus für Medienkunst (Deutschland), ICC – InterCommunication Center (Japan), Interferenze New Arts Festival (Italien), International Triennale of Contemporary Art Yokohama (Japan), ISEA – Inter-Society for the Electronic Arts (USA), MART – Museum of Art, Rovereto and Trento (Italien), MOT – Museum of Contemporary Art Tokyo (Japan), Singuhr Hoergalerie (Deutschland), SMT – Sendai Mediatheque (Japan), Steim (Niederlande), sowie Transmediale (Deutschland) und YCAM – Yamaguchi Center for Arts and Media (Japan).
http://isddsk.com/

Martin Neukom (CH)

Studien 21
Konzert für dreidimensionale Klangprojektion (Ambisonics)

Martin Neukom studierte Musikwissenschaft, Mathematik und Psychologie an der Universität Zürich und Musiktheorie an der Musikhochschule Zürich. Er ist Dozent für Musiktheorie, Mathematik und Musikinformatik am Departement Musik und wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institute for Computer Music and Sound Technology ICST der Zürcher Hochschule der Künste.
http://www.domizil.ch/neukom.html

Bernd Schurer (CH/DE)

Bernd Schurer, geboren 1970 in Zürich, ist Klangkünstler und Komponist Elektronischer / Elektroakustischer Musik. In der Schweiz studierte er Philosophie und Filmwissenschaften, Bildende Kunst und Komposition. Heute lebt und arbeitet er in Berlin. Der Kern seiner Werke umfasst die Thematisierung von Wahrnehmungsaspekten des Hörens mit erweiterten Methoden zur Komposition von wahrnehmungsspezifischen Eigenheiten im Klang und deren Spatialisierung. Mittels Techniken digitaler Klangsynthese, der Psychoakustik und der Erkundung der Zahl als gemeinsamem Objekt von Musik und Mathematik entwickelt Schurer dramatische “Sound Pieces”. Seine Arbeiten bestehen aus zahlreichen Kompositionen Elektronischer Musik, Audiopublikationen, Werkaufträge für Ensembles, internationale Konzert- und Ausstellungstätigkeit, Installationen und kuratorische Tätigkeit, sowie preisgekrönte Kompositionen und Klanggestaltungen für Filme. Durch Interventionen und
Zusammenarbeiten mit dem Schweizer Medienkünstler Yves Netzhammer wurde Schurer auch bekannt im Bereich der Bildenden Kunst – diese Kollaborationen führten u.a. zu Präsentationen an der Biennale von Venedig 2007 oder der documenta 12 in Kassel (Karlskirche). Er ist Gründungsmitglied des Schweizer Klangkunst-Labels domizil.
http://heterophenomenological.net/
http://hyperlinear.net/

Benjamin Flesser (DE)

Benjamin Flesser is a media artist and composer. He works with modular synthesizers and manipulated or self built electronics. In one of his earlier performances „Verlust von Aufnahmefähigkeit“, he used a amplified diamond saw to cut a running microphone in half. He lives and works in Berlin.
https://benjaminflesser.bandcamp.com/
http://hyperlinear.net/

Darien Brito (EC/NL)

Debris[0], Debris[1], Debris [2] – 4.1 electro-acoustic diffusion (Operator: Bernd Schurer)

Darien Brito is a composer/performer from Ecuador currently based in The Hauge, The Netherlands, working with audiovisual elements through technology. The main concerns in his work are segmented musical forms, micro-sound, generative algorithmic structures and sound design by itself. The visuals aspects in his pieces are an extension or counterpart to this concerns. He holds an MA in Sonology, Institute of Sonology-Royal Conservatory of The Hague and works as a Research Associate, Institute of Sonology-Royal Conservatory of The Hague, The Netherlands.
http://darienbrito.com/

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Installation:

Devotionalie

Marcus Maeder, 1996/2016
Sockel, Kassettengerät, Kassette

Devotionalien sind Gegenstände, die der Andacht (lateinisch devotio ‚Hingabe‘, ‚Ehrfurcht‘) und der Förderung der Frömmigkeit dienen sollen. Maeders Installation „Devotionalie“ ist eine Neuinterpretation der urprünglichen Version von 1996, die anlässlich der Ausstellung „Kiss the future“ im Kunstmuseum Luzern ausgestellt wurde. Auf einem goldenen Sockel steht ein Kassettengerät aus den 1970er-Jahren. In dieses eingelegt ist eine Kassette mit elektronischer Musik, die sich mit einem danebenliegenden Kopfhörer hören lässt. Neben dem Gerät liegt weiter die Kassettenhülle, mit einem Bild aus der Agglomeration Zürichs auf seiner Frontseite. Auf der Kassette steht nichts weiter als „domicile edition.“ Während die ursprüngliche Version aus einer auf den Boden aufgemalten runden Fläche bestand, hebt der Sockel nun symbolisch die restlichen Installationkomponenten um 20 Einheiten.

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From “Fuzzy Arc (Coda)” EP – Movement 01-04 – a bonus download EP that came with the “parallax” CD (domizil 27) – 2008.

These sound- pieces explore granular and dynamic stochastic synthesis processes influenced by a neural network algorithm (ctrnn) to create similar auditory events to those informed by the composer. The pieces are all recorded live.

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soon: Ausreihe

Currently working on the “orchestral scoring” for the feature “summer games”, due to be out in late autumn 2011.

More soon.

Release via Soundcloud.

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